Die französische Kritik hat Christelle Dabos und ihre Tetralogie in eine Reihe mit den ganz Großen wie J.K. Rowling und Philip Pullman gestellt. Zu Recht. Denn dem großen Puzzlebaukasten der Fantasy-Literatur neuartige Teile hinzuzufügen, ist gar nicht einfach. Aber der ausgebildeten Bibliothekarin gelingt es, eine faszinierende und in sich stimmige Welt zu erfinden und schon mit den ersten Bänden weltweit eine große Leserschaft zu begeistern. Mit „Im Sturm der Echos“ schließt sie nun die Geschichte um Ophelia und ihren Mann Thorn ab.

Die Erde ist eine völlig andere geworden: Am Himmel schweben 21 bewohnte sogenannte Archen, die von Familienclans beherrscht werden. Ophelia von der Arche Anima hat besondere Gaben: Sie kann durch Spiegel reisen und mit ihren Händen die Vergangenheit von Gegenständen lesen. Gaben, die von besonderer Bedeutung sind. Ihr Clan beschließt, sie mit Thorn von der Arche Pol zu verheiraten. Doch bis dahin ist es ein langer Weg voller Intrigen und Drohungen.

Ophelia, klein, tollpatschig, hinter dicker Brille versteckt und kaum von ihrem bis zu den Füßen reichenden Schal zu trennen, ist die in ihre Rolle hineinwachsende Heldin dieser Odyssee. Thorn, groß und schroff, mit einem brillanten Gedächtnis ausgestattet, steht ihr nun im letzten Band zur Seite. Denn wer steckt hinter den Zerstörungen und vermeintlichen Naturkatastrophen auf den einzelnen Archen? Ist es der Andere? Aber wer genau ist dieser mysteriöse Andere, den Ophelia bei ihrer ersten Reise durch den Spiegel unbemerkt freigelassen, aber noch nie zu Gesicht bekommen hat? Ophelia und Thorn machen sich auf die Suche. Denn nicht nur ihre Zukunft steht auf dem Spiel.

Text: Ralf Schweikart

Vom Geburtsort Stuttgart über Leipzig nach Berlin, und zwischendrin fing es an mit dem Schreiben. Seit 2012 ist sie mit kleinen Texthäppchen auf Twitter, mittlerweile auch auf Instagram unterwegs. „In Beobachtungen zu denken, war schon immer mein Ding. Und bei Twitter gefiel mir, wie dort mit Sprache umgegangen wurde, kurz und pointiert.“ Eine „Twitter-Legende“? Auch wenn sich Ilona Hartmann selbst unlegendär fühlt, sie hat sich einen Namen gemacht und eine treue Followerschaft gefunden.

Die sich jetzt daran gewöhnen muss, dass es in ihrem ersten Buch „Land in Sicht“ Groß- und Kleinschreibung gibt und jede Menge Satzzeichen. Und dazu viele in etwas mehr Worte gegossene Momente, Gedanken, Erlebnisse ihrer Protagonistin Jana. Die hat sich auf einem Flusskreuzfahrtschiff eingemietet, um dort erstmals in ihrem Leben ihren Vater zu treffen – er ist der Kapitän. Zwischen all den mitreisenden Rentnern reflektiert sie ihr bisheriges vaterloses Leben, beobachtet den ihr fremden Mann, um sich ihm dann schlussendlich anzuvertrauen. So holprig, wie das eben nach einer so langen Zeit des Nicht-Kennens gehen kann.

Über allem liegt der teils komische, teils wehmütige Erzählton, der durchaus eine Nähe zu den beiden literarischen Vorbildern von Ilona Hartmann hat: Als Jugendliche Christine Nöstlinger, mit Anfang 20 Saša Stanišić. „Ich kann mich nicht mit diesen Größen vergleichen, aber es ist so mein Versuch, eine eigene Stimme zu sein.“ Was ihr auch bestens gelingt.

In der Vatersuche steckt ein Stück weit ihre eigene Geschichte, sogar die Details des Schiffes und die Reiseerfahrungen in diesem „Biotop“ stimmen. Aber „viele Dinge in diesem Buch sind natürlich gestrafft, übertrieben, untertrieben, so, dass ich mich wohlfühle, mit dem Buch an die Öffentlichkeit zu gehen.“ Denn diese Geschichte ist die Geschichte vieler, die ohne ein Elternteil aufgewachsen sind.

Nun steht das Buch neben den Social Media-Kanälen, auf denen Post um Post aufleuchtet wie ein unendlicher Kometenschwarm. An einem Buch zu arbeiten ist dagegen gefühlt alles andere als flüchtig und eine bereichernde Erfahrung. Ilona Hartmann klingt dementsprechend zufrieden, wenn sie behauptet: „Ich fühle mich zwischen zwei Buchdeckeln gut aufgehoben.“

Text: Ralf Schweikart

Ein neues Buch, eine neue dystopische Welt, in der sich diesmal Menschen in virtuellen Sehnsuchts- und Abenteuerorten aufhalten, weil die Erde kein lebenswerter Ort mehr ist: Was treibt Sie immer wieder in diese eher grauen Zukunftsvisionen?
Poznanski: Ich betrachte diese Szenarien gar nicht so sehr als grau-deprimierend, sondern als sehr fruchtbaren und noch nicht von hundert anderen Autoren durchackerten Nährboden für Geschichten. Das heißt, ich kann Neuland betreten, das gibt mir große Freiheiten beim Schreiben. Zudem bemühe ich mich immer, keine hoffnungslosen Welten zu entwerfen, sondern solche, in denen Lösungen möglich sind.
 
Jana heißt die Weltendesignerin, die zur großen und auch mutigen Gegenspielerin wird und den Weg vorgibt. Haben Sie ganz bewusst eine weibliche Hauptfigur gewählt?
Jein. Ich gehe in diesen Dingen stark nach Bauchgefühl, und ich war mir sicher, dass die Geschichte mit einer Protagonistin besser funktionieren wird. Normalerweise ist es bei mir so, dass mit der Idee auch schon die ersten vagen Umrisse der Hauptfigur am Horizont auftauchen und daran rüttle ich dann nicht mehr.

Es geht in „Cryptos“ schlussendlich um Humanität und die Idee eines Miteinanders. Verstehen Sie das auch als Botschaft an die Leserinnen und Leser?
Ich habe ein ganz grundsätzliches Problem mit „Botschaften“ in Romanen, und in Jugendbüchern gleich doppelt. So gesehen also: nein. Ich will keine Botschaften an meine Leser*innen bringen, sondern eher Fragen aufwerfen, über die man dann nachdenken kann, aber nicht muss. Meistens sind das Fragen, auf die ich selbst keine Antworten habe, aber ich stelle sie mir im Laufe des Schreibens immer wieder – meistens vermehren sie sich dabei noch.

In welcher der vielen Welten des Buches würden Sie sich am wohlsten fühlen?
Das würde von meiner Tagesverfassung abhängen. Sehr locken würden mich ganz sicher historische Welten; ich würde rasend gern im alten Rom oder einem mittelalterlichen Wien spazieren gehen. Für zwischendurch fände ich einen Aufenthalt in einer Fantasywelt wie Macandor auch reizvoll, aber im Moment bekämen zehn Tage am Strand von SeaMe den Zuschlag.

Interview: Ralf Schweikart

Paulina Czienskowski schickt ihre Heldin Lois im Roman „Taubenleben“ auf einen langen und schmerzhaften Weg zu den wirklich wichtigen Fragen des Lebens. Die stellen sich ganz automatisch, während sie die Tage auf das Ergebnis eines HIV-Tests wartet, den sie nach einem One-Night-Stand gemacht hat. Es ist eine Zeit der Ratlosigkeit und des Sich-Treiben-Lassens, der Frage nach ihrem Verhältnis zu ihrem Freund. Und dem Versuch, die Nähe zu ihrer Mutter wiederzufinden. Ein ruhiges, fließendes Stück Prosa, das zur dezidierten Seelenschau wird.

Mercedes Spannagels Heldin Luise aus „Das Palais muss brennen“ ist, frech ausgedacht, die Tochter der rechtskonservativen Bundespräsidentin Österreichs. Da ist jede Form der Rebellion zwingend notwendig, und wenn es der als Kontrast zu Mutters Windhunden angeschaffte Baby-Mops mit Namen Marx ist. Wie ist das, im übermächtigen Schatten der Präsidentin erwachsen zu werden? Eine eigene Rolle jenseits der wohlstandverwahrlosten Göre zwischen all den Reaktionären zu finden? Mit viel Wiener Schmäh motzt sich Luise durch diese Coming-of-Age-Geschichte bis hin zum geplanten Anschlag auf den Wiener Opernball.

Mit unerschütterlichem Selbstvertrauen ist auch Kerze ausgestattet, die Heldin des verstörenden Romans „Power“ von Verena Güntner. Sie schart Kinder um sich, um mit ihnen gemeinsam den verschwunden Hund Power zu suchen. Doch mehr und mehr gerät die Situation außer Kontrolle, stellen sich die Dorfbewohner und Eltern gegen die im Wald hausende Kindergruppe, übernehmen Machtspiele und die zunehmende Radikalisierung die Vorherrschaft. Ein Gesellschaftsroman unter dem Brennglas, der seine Leser*innen enorm fordert.

Wenn die Politik versagt, kann es zum Schlimmsten kommen. Darum haben die Entscheider dieser Welt einen Luxushotel-artigen und autarken Schutzraum in einen Berg nahe Frankfurt bauen lassen, um dort den Atomkrieg zu überleben. Damit das funktioniert, braucht es eine Zwei-Klassen-Gesellschaft von Herrschenden und Dienenden. Janja gehört zu letzteren und verliebt sich gegen die herrschenden Regeln in Wesley vom Sicherheitspersonal. Stephan Knösel verschmilzt in seiner packenden Dystopie „Panic Hotel“ Krimielemente und Liebesgeschichte zu einer nachdenklich machenden Geschichte über politische Moral und aus dem Ruder laufende Selbstkontrolle.

Und warum man auch noch „Die Bitch Bibel“ von Social Media-Star und nun auch Musikerin Katja Krasavice lesen sollte? Weil sie viel Interessantes erklärt über die so inszeniert wirkende und immer haarscharf am Tabubruch vorbeischrammende Figur. Die gar keine Figur ist, wie Katja Krasavice betont. Sie erzählt über ihre schwierige Kindheit in Teplice und später in Leipzig, über ihre früh verstorbenen Brüder und ihren alkoholkranken Vater. Ihre ersten Versuche auf YouTube. Ihre steile Karriere trotz oder gerade weil sie auf billig und sexgeil setzt. Die aber viel mit Selbstbestimmung und selbstgewählten Geboten zu tun hat. Ein unerwartetes Plädoyer für Stärke und weibliches Empowerment.

Text: Ralf Schweikart