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Frankfurter Buchmesse 14. - 18. Oktober 2020

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CONTEC México Mayo de 2020

CONTEC México: Sharing Innovation

La Frankfurter Buchmesse es el lugar donde los actores fundamentales de la industria del contenido se encuentran para compartir tendencias, evoluciones y experiencias.
Uno de los objetivos es fortalecer y consolidar el mercado del libro a nivel mundial a través de seminarios, encuentros, talleres y conferencias, llevando la “Experiencia Frankfurt” a otras partes del mundo.
CONTEC es una marca de la Feria del Libro de Frankfurt que persigue crear un espacio para la reflexión sobre los desafíos y las oportunidades en la industria del contenido.
Es un punto de encuentro para profesionales de la edición así como de otras industrias culturales y creativas, un espacio para intercambiar experiencias y generar sinergias entre los actores así como un centro desde donde explorar nuevas oportunidades de negocio.

CONTEC México 2020

Alrededor de 250 personas participaron en el evento que tuvo lugar los días 18 y 19 de febrero de 2020 en el Centro Cultural de España en Ciudad de México.
Ambos temas centrales, Narrativas Transmedia e Inteligencia Artificial tuvieron un gran recibimiento.
Además de las mesas redondas y keynotes, tuvo lugar un taller sobre derechos audiovisuales, un matchmaking entre productores audiovisuales y editores así como sesiones meet-the-expert.
Ponentes de España, Alemania, Colombia, Brasil, Reino Unido, Costa Rica y México participaron en este evento de dos días que contó con el apoyo de Acción Cultural Española, el Goethe Institut, Bookmate, Fundación Telefónica y Metabooks.

 

18 de Febrero de 2020

10:00

Registro

10:45

Bienvenida

Miguel Utray, Centro de Cultura de España en México, México

Marifé Boix García, Frankfurter Buchmesse, Alemania

11:00

Keynote: El uso del Storytelling Inmersivo para atrapar a la audiencia

Para introducir la serie estrella de HBO a sus suscriptories, Juego de Tronos, Canal+ (Movistar+) apostó por la narrativa transmedia. El resultado fue un auténtico caso de éxito. Bajo el lema “Si lo vives, es verdad”, se creó un universo paralelo multimedia. El motivo central de la campaña era el claim 19Reinos, que contenía perfiles en redes sociales, eventos físicos, batallas online, un mapa interactivo, así como una web serie donde el personaje de Edwyck se encargaba de entrenar a los "guerreros". Como resultado de esto, 19reinos.com tuvo más de 11.000 visitas cada semana y más de 5.000 jugadores participaron de esta experiencia.

Belén Santa-Olalla, Transmedia Storyteller Ltd., España

11:30

Mesa redonda: El impacto de las narrativas transmedia en las industrias culturales

Las diferentes maneras de contar historias son posibilidades de llegar a nuevos públicos, ya sea a través de nuevas formas de montajes y puestas en escena o mediante nuevas estrategias en redes sociales.¿Qué modelos de negocio existen latentes en el universo transmedia?¿Cuáles son las dificultades y formas de trabajo que implica coordinar y adaptar un contenido partiendo de un libro? ¿Sobre qué bases se decide qué tipo de contenido escrito puede funcionar en lo audiovisual y viceversa? ¿Por qué los productores ven las adaptaciones con menos riesgo para llevar a cabo su negocio?

Belén Santa-Olalla, Transmedia Storyteller Ltd., España

Rodrigo de la Calva, Stroke114, España

Ana Luiza Beraba, Film2b/WePlot, Brasil

Moderación: Yael Weiss, Revista de la Universidad, México

12:30

Coffee Break

13:00

Conversación: Una nueva gramática: la contribución del público y el actor en la creación de historias

En las obras tradicionales de teatro, el escritor crea los personajes a los cuales el actor más adelante da vida. El actor replica por tanto lo que otro escribió. En la creación transmedia, los límites no son tan nítidos. En este tipo de experiencias el actor surge a raíz de un texto que ya existe pero la importancia de la interacción del público y su grado de intervención pueden cambiar el transcurso de la historia. El actor juega un papel entonces más importante, pues será coautor y cocreador del personaje. Bajo este modelo la construcción es concebida desde un punto de vista de la colaboración, de forma que no es sólo el escritor el que crea personajes sino que también el actor y el público contribuyen a ello.

Rodrigo de la Calva, Stroke114, España

Rocío Cerón, Poeta visual, México

Moderación: Gina Jaramillo, Ibero 909FM, México

14:00

Keynote: La narrativa transmedia como innovación en el marketing y en los negocios

El transmedia trae muchas posibilidades al marketing pero también aporta oportunidades en términos de negocio. Como enfoque en diferentes plataformas abre también nuevas ventanas de negocio que por otra parte exigen al productor/editor aprender y entrar en contacto con otras disciplinas y sectores

Roger Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia, España

14:30

Almuerzo

16:00

Seminario/Taller: Derechos Audiovisuales

En colaboración con CEMPRO

Muchos escritores sueñan con que su libro se convierta en película, pero pasar del libro a la pantalla no es un proceso simple.

¿Qué es un permiso de adaptación? ¿Cuánto se paga por derechos para una adaptación a película?¿Cuáles son los elementos más importantes de un contrato?¿Quién negocia y quién recibe el dinero: ¿el autor, el agente, el editor?¿El escritor controla el contenido de la película?

Previo registro

Quetzalli de la Concha, CEMPRO, México

Conversaciones: Meet the Experts

Belén Santa-Olalla, Transmedia Storyteller Ltd., España

Rodrigo de la Calva, Stroke114, España

Roger Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia, España

Rocío Cerón, Poeta visual, México

 

19 de Febrero de 2020

10:00 Registro
10:30

Keynote: La cara humana del machine learning

¿Cómo ofrecer a los lectores recomendaciones pertinentes y de calidad?¿Cómo seguir las tendencias de lectura o, incluso, incitarlas, tener una incidencia en ellas? ¿Puede la inteligencia artificial ser un aliado para llegar al lector como individuo y como grupo? Hoy en día es posible diseñar algoritmos a la medida, que aprendan de la navegación de cada usuario y que, incluso, tomen en cuenta las recomendaciones de líderes de opinión. La inteligencia artificial es una potente herramienta para que un equipo editorial lleve su trabajo curatorial a nuevos niveles para que cada lector tenga al alcance los libros que le interesan, de modo que los usuarios pueden sacar ventaja de la sinergia donde se conjugan el aspecto humano y el machine learning.

Andrew Baev, Bookmate, Reino Unido

11:00

Mesa redonda:Aplicación y uso de la inteligencia artificial: la tecnología al servicio de las humanidades

La colaboración de los humanos con la máquina abre un océano de oportunidades para los creadores. Incluso ha dado origen a una nueva tipología de artistas en la sociedad digital. La tecnología ofrece la posibilidad de expandir las prácticas artísticas y, por lo tanto, generan otros énfasis de pensamiento y de análisis. Las herramientas digitales ofrecen velocidad, conectividad, hipermedialidad y transmedialidad. La robotización libera de trabajos rutinarios y permite a los humanos concentrarse en el desempeño de aquellas tareas que aportan auténtico valor a sus semejantes. La inteligencia artificial da a la humanidad la oportunidad de desarrollar aspectos más creativos, aunque constituye también una amenaza si las personas permitimos a la máquina imponer sus criterios, gustos y decisiones.

Mónica Nepote, Programa E-Literatura, Centro de Cultura Digital, México

Juan M. Zafra, Telos, España

Arcangelo Constantini, Artista Transdisciplinar, México

Moderación: Nidia María Chávez Montiel, Fundación Telefónica, México

12:00

Coffee Break

12:30

Keynote: Las aguas profundas del conocimiento profundo: I.A.

Cómo la I.A. está cambiando la industria editorial tal como la conocemos. Breve mirada al estado actual de la I.A. y sus futuras implicaciones en la industria editorial. Uno de los temas centrales del evento de este año es el desempeño de IA en la integración de medios y cómo avanza su impacto en la industria de los medios. Colin Lovrinovic, director general de Gould Finch GmbH, presentará los resultados de la encuesta global de inteligencia artificial de la industria editorial realizada por Frankfurter Buchmesse y Gould Finch.

Colin Lovrinovic, Gould Finch, Alemania

13:00

Mesa redonda: La era de los datos como inteligencia de negocios para la industria del libro

Ser descubierto es la clave para tener éxito en el mercado editorial. Contar con metadatos de alta calidad es la base para hacer que los libros se vean. Con el manejo óptimo de metadatos, los editores cuenta con una poderosa herramienta para promover sus títulos y los libreros pueden consultar la información que necesitan para tomar decisiones que incrementen sus ventas.

Marianela Camacho-Alfaro, Editorial Costa Rica, Costa Rica

Rodrigo López Ramírez, Librerías El Sótano, México

Tomás Granados, Editorial Grano de Sal, México

Carlos Rojas Urrutia, MVB América Latina, México/Alemania

Moderación: Alejandro Ramírez, CANIEM, México

14:00

Almuerzo

15:30

Keynote/Presentación: WePlot - Matchmaking: autor + formato + canal

¿Por qué surge y cuál es el modelo de negocios de una empresa que se dedica al matchmaking? ¿Cómo tienen que adaptarse los perfiles profesionales de quienes trabajan en las industrias del contenido a las nuevas exigencias del mercado?

Ana Luiza Beraba, Film2b/WePlot, Brasil

Diana Narváez, LaDiana/WePlot, Colombia

16:15

Keynote: El viaje del Contenido editorial al mundo audiovisual

Parrot Analytics apoya a creadores al capturar, procesar y analizar diariamente miles de millones de datos de consumo e interés que generan miles de programas de TV en cientos de países. Usando inteligencia artificial, el equipo de Parrot Analytics observa y extrae los patrones y tendencias de gustos y preferencias del consumidor final con el fin de generar insights que sirven como materia prima de procesos creativos necesarios para próximos hits. En este keynote, se explorará el genoma de contenido de miles de programas de TV con el objetivo de identificar los factores claves del éxito en la industria audiovisual.

René Rosado, Parrot Analytics, Estados Unidos/México

17:00

Matchmaking: Encuentros bilaterales entre editores/agentes con productores/realizadores

Presenta: Roger Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia, España

En colaboración con Canacine

Previo registro

Conversaciones: Meet the experts

Colin Lovrinovic, Gould Finch, Alemania

Andrew Baev, Bookmate, Reino Unido

Rodrigo López Ramírez, Librerías El Sótano, México

Carlos Rojas Urrutia, MVB América Latina, México/Alemania

Diana Narváez, La Diana/WePlot, Colombia

19:00 Cierre de las jornadas
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Miguel Utray

Centro Cultural de España, México

Centro Cultural de España, México

Nacido en Sevilla en 1961, es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Se incorpora al Servicio Diplomático Español en 1990.

Desde entonces ha trabajado como Jefe de Área para África del Norte en la Dirección General de Política Exterior para África y Medio Oriente del Ministerio de Asuntos Exteriores de España   (1990 -1993). En la Embajada de España en Tegucigalpa, Honduras (1994-1996) y en Ankara, Turquía (1996-1998).

Se desempeñó como Subdirector General Adjunto del Gabinete del Presidente del Consejo Superior de Deportes (1998-2001).

Fue Subdirector General de Programas y Convenios Culturales y Científicos del Ministerio de Asuntos Exteriores (2001-2003) y Adjunto a la Dirección en la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas, FIIAPP, (Fundación Pública española dedicada a mejorar la gobernanza en terceros países).

Fue destinado a Australia como Cónsul General de España en Melbourne, Australia.  (2006-2008).

Fue el Jefe de Protocolo del Presidente Rodriguez Zapatero (2008 -2012).

Entre 2012 y 2017 fue Cónsul General de España en Edimburgo, Escocia.

Desde agosto de 2017 es el Consejero Cultural de la Embajada de España en México y Director del Centro Cultural de España en México CCEMx, organismo perteneciente a la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo, AECID.  

 

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Marifé Boix García

Frankfurter Buchmesse GmbH, Alemania

Frankfurter Buchmesse GmbH, Alemania

Es vicepresidenta de la Feria del Libro de Frankfurt donde está al frente del departamento “Business Development Southern Europe, Latinamerica” que, entre otras actividades, gestiona el desarrollo empresarial y estratégico de la Feria del Libro de Frankfurt en dichas regiones. En 2016 impulsó la creación de la empresa Metabooks Ltda. en cooperación con la empresa MVB GmbH y la Cámara Brasileña del Libro, que ofrece la plataforma de metadatos más completa del mercado editorial brasileño. Desde 2012 realiza en América Latina las conferencias CONTEC, encuentro entre profesionales de la edición y la innovación. En 2013 puso en marcha la “International Convention of University Presses”, foro que discute las últimas tendencias en la edición universitaria y académica cada año durante la feria en Frankfurt. Es responsable de los programas de fomento editorial Fellowship Programme e Invitation Programme de la feria. Estuvo a cargo del Invitado de Honor La Cultura Catalana en 2007, así como de Argentina en 2010, de Brasil en 2013 y se ocupa de España, país que se presentará en Frankfurt en 2021.

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Belén Santa-Olalla

Transmedia Storyteller Ltd, España

Transmedia Storyteller Ltd, España

Belén Santa-Olalla (Madrid, 1983) es artista asociada en Conde Duque Madrid, donde enfoca su trabajo a las artes escénicas inmersivas, su interés en las dramaturgias colaborativas y la búsqueda constante de un rol activo del espectador. En esta línea de investigación, destaca la reciente pieza Lecciones de vuelo, un site-specific para las Bóvedas de Conde Duque Madrid creado a partir de la imaginación y los relatos de niños de 5 a 10 años. Belén Santa-Olalla es además Chief Creative Officer en Transmedia Storyteller LTD, Londres. Junto con Robert Pratten ha realizado trabajos de consultoría transmedia a nivel internacional. En España, lideró la experiencia transmedia 19reinos.com para el lanzamiento de la 4ª temporada de Juego de Tronos en Canal+. Junto a Rodrigo de la Calva, es directora creativa de Stroke114, compañía de teatro radicada entre Málaga y Madrid y especializada en propuestas interactivas y de teatro experiencial. Además de socia fundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro, es fundadora del Meetup Transmedia Madrid y Transmedia Málaga y es autora del blog Universo Transmedia. Es también cómplice en el programa de radio de RNE La Sala.

 

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Rodrigo de la Calva

Stroke114, España

Stroke114, España

Rodrigo de la Calva (Madrid, 1973) es director creativo de Stroke114, compañía de teatro radicada entre Málaga y Madrid y especializada en propuestas interactivas y de teatro experiencial. Entre sus propuestas creativas destaca El proceso, de Kafka.

Otra de las propuestas experienciales de la compañía también surge de un libro: Retrotopía, de Zygmunt Bauman, dando título a la pieza Retrotopía o cómo morir de nuevo, una pieza construida a través de la aplicación del design thinking a la creación escénica con la integración de sonido binaural. De este modo, el pensamiento del famoso sociólogo toma cuerpo de modo experiencial a través de una narración inmersiva diseñada con el objeto de atraer al público millenial.

Además, desde 2019 Rodrigo es responsable de la producción ejecutiva de Factoría Echegaray, la incubadora escénica de Málaga. Pertenece a la comisión de lectura y selección de proyectos, que selecciona para la temporada 2019-2020 textos de escritores como Alejandro Palomas (Premio Nadal 2018) o Alejandro Simón Partal (Premio de Poesía Arcipreste de Hita 2017).

Ha sido jurado del Bogotá Web Festival, en la categoría de documentales por la paz y la reconciliación. En su faceta de actor, es el único intérprete de MACHO: Crónicas de identidad perdida, un trabajo de devising theatre sobre la construcción de la identidad masculina.

 

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Ana Luiza Beraba

FILM2B/WePlot, Brasil

FILM2B/WePlot, Brasil

Creadora de FILM2B (2010), la primera agencia brasileña de prospección y licenciamiento de contenido para audiovisual. En 2012, se asocia al abogado Eduardo Senna, ganando autonomía jurídica y se vuelve el brazo audiovisual de la Agência Riff, principal agencia literaria de Brasil. Juntos, licencian más de 60 títulos para las principales productoras y canales del país. En 2015, se asocian a la productora Kiki Lavigne y crean el primer Núcleo Creativo de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, contemplado con la licitación pública Prodav 3, del Fondo Sectorial del Audiovisual (FSA) con el cual tienen 5 proyectos en fase de desarrollo, además de uno bajo demanda de Fox/Warner Local Productions Brazil. En 2018 conoció a Diana Narváez y juntas decidieron lanzar WePlot.

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Rocío Cerón

Poeta visual, México

Poeta visual, México

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972) es poeta, ensayista, editora y creadora transdisciplinar. Ha publicado "Materia oscura" (Parentalia, 2018), "Borealis" (FCE, 2016), "La rebelión. O mirar el mundo hasta pulverizarse los ojos" (UANL, 2016), "Anatomía del nudo. Obra reunida" (2002-2015) (Conaculta, 2015), "Nudo vortex" (Literal, 2015), "Diorama" (UANL, 2012; segunda edición, Amargord, España, 2013), "Tiento" (UANL, 2010), "Imperio" (Ediciones Monte Carmelo, 2009), entre otros. Recibió en Estados Unidos el Best Translated Book Award 2015 por su libro "Diorama", en traducción de Anna Rosenwong (2015), el See America Travel Award (2005) por sus crónicas de viaje y en México el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por su primer libro de poesía, Basalto (2000).

Acciones poéticas y piezas de poesía visual y sonora suyas se han presentado en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres, Nueva York y Estocolmo; Centro Pompidou de París, Southbank Centre de Londres, Museo Karen Blixen, Dinamarca, Museo de Arte Moderno, Sala de Arte Público Siqueiros, Laboratorio Arte Alameda, Galería Biquini Wax (CdMx), Ex Teresa Arte Actual (CdMx), Laboratorio Sensorial (Gdl), entre otros. Obra suya ha sido traducida a más de ocho idiomas. Es fundadora de "ENCLAVE. Festival de Poesía Transdisciplinar" y forma parte del cuerpo académico del Diplomado Tránsitos de Investigación, experimentación y producción artística del Centro Nacional de las Artes. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Su obra puede leerse/verse/escucharse en rocioceron.com

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Roger Casas-Alatriste

El Cañonazo Transmedia, España

El Cañonazo Transmedia, España

Roger Casas-Alatriste es el fundador de El Cañonazo Transmedia, empresa basada en Madrid especializada en el diseño y producción de formatos transmedia, estrategias de contenidos para marca. Es también Vicepresidente de Relaciones Internacionales de la BCMA (Branded Content Marketing Asociation capítulo España), miembro de la Red de Industrias Creativas RIC_Crea, y antiguo miembro del consejo de Innovación Audiovisual. Bajo la dirección de Casas-Alatriste, El Cañonazo Transmedia -fundada en 2010 como una productora digital- se ha expandido y diversificado hasta convertirse en una de las empresas líderes en España en los ámbitos del transmedia y el entretenimiento de marca. Es licenciado en comunicación por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Desde 1999 ha trabajado en empresas dedicadas a los contenidos digitales como Columbia Tristar, SportsYA! y MobuzzTV.

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Quetzalli de la Concha

CeMPRo, México

CeMPRo, México

Quetzalli de la Concha es miembro de la Barra Nacional Colegio de Abogados, y Presidenta del Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (CeMPro). Es Licenciada en Derecho, con especialidad en Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, y cursó sus estudios de maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Argentina.

Ha participado en mesas, seminarios y conferencias de Derechos de Autor en eventos internacionales como FIL Guadalajara, Feria del Libro de Buenos Aires, coloquios de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana sobre acuerdos internacionales y propiedad intelectual.

Ha colaborado en antologías y revistas académicas especializadas en México y diversos países de América Latina, es docente en el Diplomado de Propiedad Intelectual de la Universidad IUS SEMPER y profesora invitada en el Instituto de la Propiedad Intelectual y Derecho de la Competencia.

Actualmente es asesora de Editorial Clío y Letras libres, tiene un despacho especializado en Derechos de Autor y propiedad intelectual, y es Gerente legal y de Derecho de Autor en Penguin Random House Grupo Editorial.

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Andrew Baev

Bookmate, Reino Unido

Bookmate, Reino Unido

Andrew es el CEO de Bookmate desde 2014. Anteriormente, fue director de Desarrollo de Negocios Internacionales en Global PS (2011-2014) y director general del grupo británico MEDIAnywhere (2008-2011) después de haber dirigido el centro de I + D del grupo en Rusia y las operaciones en Europa y América Latina. Andrew tiene una amplia experiencia en el desarrollo de negocios internacionales, especialmente en IT y medios, así como en la gestión de operaciones.

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Colin Lovrinovic

Gould Finch, Alemania

Gould Finch, Alemania

Colin Lovrinovic es un emprendedor germano-australiano apasionado por la nueva tecnología y los medios. Es el director general de Gould Finch. Gould Finch apoya a empresas en su evolución digital a través de productos y servicios inteligentes. Como consultoría de gestión digital, no solo aconsejan sobre las últimas innovaciones sino que también las modelan. Gould Finch asiste a clientes en una variedad de sectores como energía, finanzas y medios acerca de una serie de cuestiones estratégicas complejas así como el desarrollo e implementación de herramientas individuales. A través de equipos interdisciplinares no solamente trabajan en métodos ya probados sino que están a la última en cuanto a la evolución de la inteligencia artificial y el machine learning. Gould Finch ha trabajado con varios clientes pertenecientes al mercado del libro en proyectos que incluyen estrategia, innovación e implementación de nuevas tecnologías. Antes de Gould Finch, Colin trabajó para empresas como Amazon, Apple, Universal y Bastei Lübbe, uno de las editoriales más grandes de Alemania, lanzando de forma exitosa empresas en el ecosistema digital. Tiene un MBA de la Mannheim Business School así como un M.A. en Gestión de Industrias Creativas y es un miembro activo de la Asociación Federal Alemana de Inteligencia Artificial.

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Alejandro Rojas

Parrot Analytics, Estados Unidos

Parrot Analytics, Estados Unidos

Alejandro se desempeña como Director de Analítica Aplicada en Parrot Analytics con sede en Nueva York. En su cargo actual, supervisa y lidera iniciativas que transforman cantidades masivas de datos (Big Data) en productos adaptados a la medida para satisfacer las necesidades específicas de los clientes y socios de Parrot Anayltics. Antes de Parrot Analytics, Alejandro estuvo en The Data Incubator, donde desarrolló una aplicación de “machine learning” para predecir los rendimientos de activos financieros altamente correlacionados. Anteriormente, cofundó TrixandTrax, una start-up que distribuye videos originales de formato corto en las redes sociales. Alejandro inició su carrera profesional como consultor de McKinsey y luego se convirtió en productor ejecutivo en múltiples series de televisión en su natal Venezuela. Obtuvo su Maestría en Ciencias de la Información y los Datos de la Universidad de California, Berkeley; su MBA en Finanzas y Tecnología de MIT Sloan School of Management; y su grado en Ingeniería Civil y Economía de la Universidad de Duke.

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René Rosado

Parrot Analytics, Estados Unidos/México

Parrot Analytics, Estados Unidos/México

René es Licenciado en Economía por parte del Tec de Monterrey y candidato a Maestro en Ciencia de Datos por parte del ITAM. Ha dedicado su trayectoria a entendimiento del mercado de las telecomunicaciones y contenidos digitales a través de los Big Data. Desempeñándose en cargos como Subdirector de Métodos Cuantitativos en Instituto Federal de Telecomunicaciones; y actualmente lidera la oficina en México de Parrot Analytics.

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Yael Weiss

Revista de la Universidad, México

Revista de la Universidad, México

Editora, escritora y traductora. Publicó "Hematoma" (2019), "Cahier de violence" (París, 2009) y "Constelación de poetas francófonas de cinco continentes, Diez siglos" (selección, traducción y notas, 2010). En 2014 realizó Archivo Abierto, la App histórica del Fondo de Cultura Económica y en 2018 la experiencia digital "2049: Rally en tu ciudad" en la CDMX. Es coordinadora de la edición digital y proyectos multimedia de la Revista de la Universidad de México así como conductora en TV UNAM. Estudió Letras Modernas en la Universidad de Paris-IV-Sorbonne.

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Nidia Chávez Montiel

Fundación Telefónica, México

Fundación Telefónica, México

Nació en Maracaibo, Venezuela, es mexicana por naturalización. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Cecilio Acosta y Maestra en Estudios del Discurso; obtuvo ambos grados en su país natal. Su trayectoria profesional, considera más de 19 años de experiencia en el sector de las Telecomunicaciones, de los cuales 15 años, estuvo involucrada en las áreas de negocios, comunicación corporativa y responsabilidad social en la Compañía Anónima Nacional Teléfonos de Venezuela-Cantv. En el 2011 ingresó a Telefónica como responsable del área de Arte y Tecnología en Fundación Telefónica Venezuela. En 2012 asume la Gerencia de Divulgación del Conocimiento en Fundación Telefónica México, en 2014 la Subdirección, y desde noviembre de 2016 es Directora de Fundación Telefónica México. Tiene amplia experiencia en el desarrollo de proyectos culturales, educativos y sociales con foco en transparencia, innovación social, sostenibilidad, en alineación a las tendencias y recursos del mundo digital.

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Juan Manuel Zafra

Revista Telos, España

Revista Telos, España

Trabaja como asesor de estrategia y comunicación corporativa como director y fundador de la consultora Análisis, Inteligencia y Comunicación (AIC). Entre sus últimos trabajos se cuenta el Informe sobre el Impacto del mundo digital en la actividad de las fundaciones para la Asociación Española de Fundaciones (AEF). En la actualidad colabora con la Digital Future Society, un programa impulsado por Barcelona Mobile World Capital Foundation (MWCapital), para la elaboración de un informe que aborda los retos éticos, legales y sociales derivados de la transformación digital y del desarrollo tecnológico. Es director de la revista TELOS, que edita de Fundación Telefónica, dedicada al análisis y prospectiva del impacto del progreso tecnocientífico en nuestras vidas. Forma parte del patronato de Fundación España Digital; del Consejo asesor del Foro de Gobernanza de Internet (IGF-Spain); y del Consejo Asesor de Cultura Digital de Fundación Telefónica. Su actividad en el ámbito de las organizaciones de la sociedad civil orientadas al impulso de la digitalización le lleva a presidir Xtrategas, una asociación de profesionales en consultoría estratégica para la transformación digital. Es también miembro de la comisión ejecutiva del Instituto para la Innovación Periodística (2IP) y del consejo editorial de Ibercampus. Ha trabajado en medios como El País y Radio Nacional de España y fundó el diario digital bez.es, que recibió el premio a la innovación de la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera en España. Ha sido asesor en la secretaría de Estado de Comunicación en la Presidencia del Gobierno de España y director de Comunicación del Plan Avanza del Gobierno de España para el impulso de la sociedad de la información. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Es también profesor en el Máster en Comunicación Corporativa e Institucional de la Escuela Unidad Editorial. Ha cursado un Programa Directivo en Transformación Digital por el Instituto de Empresa y un Programa de Desarrollo Directivo en Inteligencia Artificial por UNIR. Además es titulado en Marketing y Comunicación por IESE y ESIC.

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Mónica Nepote

Centro de Cultura Digital, México

Centro de Cultura Digital, México

Mónica Nepote es escritora y editora, ambas prácticas se las plantea como un desafío y una serie de preguntar en torno a los formatos y los soportes. Actualmente explora la relación entre cuerpo, libro, escritura y voz a través de la edición, la escritura y el performance. Está a cargo del proyecto de E-literatura en el Centro de Cultura Digital desde donde promueve e investiga la cultura digital y la literatura electrónica; las implicaciones políticas, sociales y culturales de los usos tecnológicos en la vida cotidiana, en el plano afectivo y creativo. Es autora de los libros: "Trazos de noche herida", "Islario", "Hechos diversos" y "La voz es mi pastor".

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Arcangelo Constantini

Artista transdisciplinar, México

Artista transdisciplinar, México

Arcangelo Constantini es un inventor artístico autodidacta, que en una constante especulación existencial, desarrolla hipótesis experimentales sobre la realidad, utilizando una variedad de medios y procesos multifacéticos. Desde finales de los 80 ha estado explorando medios tecnológicos, con los que construye hipótesis poéticas sobre la percepción del entorno onírico-concreto-digital, su exploración lo ha llevado a construir artefactos interactivos de computación física y procesos electromagnéticos para explorar metodologías científicas y místicas, en su investigación y experimentación sobre las anomalías del agua, es constructor de artefactos sonoros para activaciones públicas. Fue curador de nuevos medios del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, curador de la primera Bienal Transitio MX, curador de la inauguración de la Fonoteca nacional, director del espacio independiente ¼ un-cuarto. Actualmente coorganiza el Ciclo Meditatio Sonus y es director de FACTO Festival de artefactos sonoros.

 

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Gina Jaramillo

Íbero 90.9 FM, Mexico

Íbero 90.9 FM, Mexico

Historiadora del arte con especialidad en curaduría de arte. En 2007 fundó el proyecto de autogestión Galería 13, dedicado exclusivamente a arte emergente. Entre 2010 y 2012, fue directora de la galería Vice Mexico y Directora de la Compañía Laboratorio del Arte entre 2012 y 2014. En 2016 fue ponente de TEDx Ibero con su charla “Mujeres en el Arte”. Co-fundadora de Orion Kids Librería, que promueve principalmente la literatura infantil en primeras infancias. Colaboradora en W Radio y otros medios de comunicación como Íbero 90.9 FM. Vive y trabaja en la CDMX.

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Rodrigo López

El Sótano, México

El Sótano, México

Nacido en 1976, en una cuna de libros y libreros, recuerda cómo para poder ver los partidos del mundial México 86 tenía que re-acomodar las pilas de libros de su cuarto, que en ese momento funcionaba como bodega de la recién abierta sucursal de El Sótano en Coyoacán. Hizo estudios de Letras Hispánicas en la Universidad de La Habana, Cuba, que continuó luego en la Ciudad de México y que interrumpió por la huelga de la UNAM. Después comenzó a trabajar con su familia en Librerías El Sótano, donde implementó el primer sistema operativo de la empresa, además del portal de venta en línea www.elsotano.com (2002). Se mudó a Berlín en 2004, donde realizó estudios de cine. Del 2005 al 2010 se desarrolló en el medio audiovisual al lado del grupo de rock mexicano Panteón Rococó, como documentalista y camarógrafo de la banda. En 2012 fundó con su esposa La Gracia, una granja dedicada a producir proteína de origen animal de manera orgánica. Desde 2018 dirige Librerías El Sótano, que actualmente cuenta con 16 sucursales y un sistema de librería-biblioteca que permite llevar libros de bajo costo a cada rincón de la República Mexicana.

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Tomás Granados Salinas

Libros sobre Libros/Grano de Sal, México

Libros sobre Libros/Grano de Sal, México

Tomás Granados Salinas fue gerente editorial del Fondo de Cultura Económica y director de La Gaceta. Actualmente dirige la colección Libros sobre Libros y es fundador y director del sello editorial Grano de Sal, desde donde ofrece libros que “promueven el debate abierto y plural, favorecen cambios individuales y colectivos, aportan datos y contexto para alcanzar una mejor comprensión del presente… siempre manteniendo viva la duda razonable.”

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Alejandro Ramírez

CANIEM, México

CANIEM, México

José Alejandro Ramírez Flores, se desempeña actualmente como director general de la  Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. Doctor en Ciencias Administrativas por el Instituto Politécnico Nacional, institución que le otorgó la Presea Lázaro Cárdenas en el área de ciencias sociales. A la fecha acumula más de 35 años de experiencia en el sector editorial colaborando en empresas líderes en la industria.

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Marianela Camacho-Alfaro

Editorial Costa Rica, Costa Rica

Editorial Costa Rica, Costa Rica

Filóloga, lingüista y editora. Desde el 2015 colabora en el Consejo Asesor del Colegio de Costa Rica del Ministerio de Cultura y Juventud. Ha laborado de forma independiente como editora y correctora de estilo, también como editora en revistas académicas. Desde el 2007 se desempeña como Jefe de Producción Editorial en la Editorial Costa Rica, lapso en el cual ha editado más de 350 obras; coordinado el desarrollo de nuevas colecciones e impulsado, desde el 2013, el plan de publicaciones digitales del sello de la ECR, que a la fecha cuenta con 130 libros electrónicos y 5 audiolibros. Ha compilado los libros “Identidad, invención y mito. Ensayos escogidos, Narrativa de Carmen Lyra”. “Relatos escogidos, Obra poética de Jorge Debravo, Catálogo del fondo editorial. Editorial Costa Rica 1959-2019”; también desarrolló el Manual de estilo editorial de la Editorial Costa Rica y ha publicado artículos en diversos medios sobre edición 

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Carlos Rojas Urrutia

Metabooks, Alemania/México

Metabooks, Alemania/México

Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Se ha desempeñado en los ámbitos de promoción y comercialización del libro en instituciones mexicanas como la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Fondo de Cultura Económica y la red de librerías Educal. Es director general de MVB América Latina, una empresa de la Feria del Libro de Frankfurt y MVB (el proveedor alemán de tecnología e información para la industria del libro) cuyo objetivo es compartir soluciones novedosas para el futuro de la comercialización de libros.

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Diana Narváez

LaDiana/WePlot, Colombia

LaDiana/WePlot, Colombia

Creadora de LaDiana (2014), empresa especializada en Media Business Development - Desarrollo y Gestión de Negocios - para creadores y productores de contenidos audiovisuales hispanos. LaDiana genera los match apropiados para llevar a feliz término negociaciones y producciones de terceros. Entre sus representados se encuentran productoras de Colombia, Chile, México, Argentina, España y Ecuador. Entre 2015 y 2018 se ha especializado en realizar el estudio de requerimientos de importantes leads como Netflix, HBO y otros players internacionales claves. En 2018 conoció a Ana Luiza Beraba junto con quién lanzó WePlot.

Entrevistas y artículos

Rodrigo de la Calva, haciendo del espectador un elemento más

Rodrigo de la Calva (Madrid, 1973) es director creativo de Stroke114, compañía de teatro radicada entre Málaga y Madrid y especializada en propuestas interactivas y de teatro experiencial. Entre sus propuestas creativas destaca El proceso, de Kafka. Desde 2019 Rodrigo es responsable de la producción ejecutiva de Factoría Echegaray, la incubadora escénica de Málaga. Ha sido jurado del Bogotá Web Festival, en la categoría de documentales por la paz y la reconciliación. En su faceta de actor, es el único intérprete de MACHO: Crónicas de identidad perdida, un trabajo de devising theatre sobre la construcción de la identidad masculina.

¿Qué es el teatro inmersivo y cómo surgió tu pasión por ello?

El teatro inmersivo es la evolución de un planteamiento nuevo que viene de un teatro más convencional, donde lo que se persigue es la inmersión total del espectador. Se trata de intentar salvar esa distancia que interpone un planteamiento de teatro a la italiana o convencional con el fin de romper con todas las estructuras del teatro que incluyen el planteamiento, como dramaturgias, como espacios, como interpretación. Buscamos que el espectador tenga una experiencia inmersiva, una experiencia real en 360 donde se sienta protagonista y la historia sea más verosímil. Debe recibir estímulos auditivos y sensoriales. Debe, tocar y cambiar la historia y sentirse  un personaje más. Mi pasión por ello viene de la misma evolución como creador, con el afán y la necesidad por llegar al espectador y salvar esa distancia. Quiero hacer partícipe al público de lo que nosotros estamos intentando trasladarle.

¿Cuáles son los elementos transmedia que utilizas para tus proyectos y por qué usas esos?

Uso todo lo que está a mi alcance y todo lo que se me ocurre porque cualquier elemento me parece válido. Hemos usado desde Tinder para que uno de los personajes se relacionara, Wallapop para venta de artículos, un Airbnb, e-mails, sms, llamadas de teléfono para los espectadores que iban a venir a ver la función, también hemos hecho intervenciones en la calle donde hacíamos notificaciones para los posibles espectadores como si fuesen notificaciones judiciales para que tuviesen que venir a nuestro juicio, que era El Proceso de Kafka, donde se juzgaba a Josef K. Lo hicimos para que ellos fuesen enjuiciados o magistrados, depende de la persona. Hemos hecho exposiciones con materiales de Josef K, el protagonista de la obra, hechas por otros artistas que se sumaban a dar su visión. Eran poetas, dibujantes, pintores, cualquiera que pudiese darle una vuelta de tuerca más a este universo que estábamos creando. Hemos usado también una web exclusivamente de El Proceso. Hemos enviado paquetes por correo postal a los magistrados más influyentes y siempre estamos dispuestos a buscar cosas nuevas. Todo vale, desde Instagram a entregar las entradas a las personas que las han comprado en mano.

 ¿Cómo cambia a la gramática tradicional el uso del lenguaje transmedia?

Una propuesta de teatro convencional siempre es una propuesta más lineal que se hace para que exista un tercer elemento que esté viéndolo desde fuera. Hay que transformar ese elemento, el público, para que pase de ser un mero espectador -como en los planteamientos de teatro al estilo convencional-, a ser parte del espectáculo. Esa gramática, ese lenguaje, tiene que ser más cercano, tiene que ser más real e incluirle a él. Desde los ensayos de El Proceso, hemos tenido en cuenta ese elemento que va a estar dentro de nuestro montaje, que lo vamos a necesitar para que forme parte de él y lo vivencie de otra manera, para que esté dentro del escenario y que esté antes y después de la representación, para que su opinión, su sentir, cambie la historia y entonces nosotros tengamos que estar pendientes de poder modificarlo y de poder integrarlo, todo lo real que podamos para que esa propuesta realmente llegue a ese individuo, ese espectador que viene con ansias de participar y eso hay que hacerlo real. Hay que planificar un montón de situaciones que uno al principio no es capaz de contemplar, sino que vienen con la experiencia y la exhibición. Hay cosas que siempre serán imprevisibles y eso es lo que a mi me llama más la atención. Esto hace al teatro completamente inmersivo. Desde el punto de vista del creador lo interesante que siempre tenemos que estar abiertos a integrar lo que cada persona lo vive de una manera diferente. Es muy enriquecedor y novedoso, sobre todo cuando en nuestro montaje vale prácticamente todo. Ahí ya se han caído todas las paredes del teatro y solo quedan la piel y las personas. Es verdaderamente excitante.

¿Qué otros ejemplos de teatro transmedia o inmersivo conoces que existan en otros lugares?

Podría poner muchos ejemplos. Aunque sigue siendo algo más de nicho, no muy presente, cada vez florece más y hay más oferta. Hay una compañía que ha sido referente internacional que se llama PunchDrunk que tiene varios montajes en edificios de cuatro plantas con unos medios increíbles. Son unos auténticos expertos en ese tipo de planteamientos. Una de sus obras es Sleep no more, que la he estado viendo hace poco en Nueva York. En Málaga se está llevando a cabo “La vida es sueño 2.0”, donde se da la vuelta al clásico con una propuesta muy interesante. La gente puede beber y comer los alimentos que hay, jugar a videojuegos con los protagonistas, etc.

Marianela Camacho, la posición estratégica del mercado del libro costarricense

Marianela Camacho es filóloga, lingüista y editora. Desde el 2015 colabora en el Consejo Asesor del Colegio de Costa Rica del Ministerio de Cultura y Juventud. Ha trabajado de forma independiente como editora y correctora de estilo, también como editora en revistas académicas. Desde el 2007 se desempeña como Jefe de producción editorial en la Editorial Costa Rica, lapso en el cual ha editado más de 350 obras; coordinando entre otros el desarrollo de nuevas colecciones e impulsado o el plan de publicaciones digitales.

En el Consejo Directivo de Editorial Costa Rica están representadas las instituciones más importantes del país en términos de fomento al libro y la lectura, ¿existe un esfuerzo o proyecto en tu país para integrar nuevas herramientas digitales a la industria editorial local?

La Editorial Costa Rica, por su naturaleza jurídica (es una empresa pública, subsidiada en un 50-60% con recursos del Estado, pero que compite en el mercado editorial con otras editoriales estatales universitarias, privadas e independientes), cuenta con un Consejo Directivo integrado por representantes del Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Educación Pública, Universidad de Costa Rica y Universidad Nacional; sin embargo, la coordinación entre todas estas instancias se da más en el plano de la difusión de eventos o coordinación de proyectos específicos de promoción de la lectura, principalmente.

Existen dos iniciativas que al respecto valdría la pena destacar:

- En diciembre pasado la Agencia ISBN (adscrita a la Biblioteca Nacional, ambas financiadas por el Ministerio de Cultura y Juventud), en conjunto con el CERLALC, lanzó una nueva plataforma que integra, en las solicitudes de ISBN, el estándar internacional THEMA, lo cual es un gran avance, pues antes la clasificación temática que se empleaba para los libros era el Sistema Dewey (clasificación bibliotecaria).

-Actualmente hay en estudio en la corriente legislativa un proyecto de Ley que vendría a fortalecer a la industria editorial, pues su objetivo primordial es generar política pública de fomento al libro y la lectura, así como ofrecer beneficios económicos a los diversos eslabones de la cadena de valor del libro -desde el creador hasta el lector-, lo cual, por supuesto, también incluiría la posibilidad de invertir en iniciativas de desarrollo de herramientas digitales para favorecer a la industria editorial local.

¿Editorial Costa Rica ha implementado en los años recientes algunas herramientas digitales para mejorar sus procesos de comercialización, distribución y venta de libros?

Sí, a raíz del proyecto de publicaciones de libros electrónicos, que se inauguró en octubre del 2013, se invirtió para la plataforma de distribución de contenidos digitales, asociada a nuestra página web, en un sistema básico de metadatos en XML para los e-books y audiolibros con base en el estándar ONIX. Actualmente, se está proyectando invertir para que ese sistema se actualice a la última versión de ONIX, robustecer el esquema de clasificación (ampliar la cantidad de rubros considerados) y también para extender su uso al catálogo comercial de libros impresos.

En el caso de México, los editores aun están alejados del conocimiento de las nuevas posibilidades que ofrece la era digital para la industria; aun así, han sido forzados a dar ese paso inevitable para integrar esas herramientas en su trabajo cotidiano, ¿en qué momentos de ese paso inevitable consideras que se encuentran los editores costarricenses?

Por lo que he leído sobre la industria editorial mexicana, esta se encuentra unos pasos adelante de la industria costarricense: en Costa Rica son incipientes los esfuerzos por integrar herramientas digitales para mejorar los procesos de edición, comercialización y distribución de libros impresos o digitales. Los esfuerzos son individuales de cada editorial con las posibilidades que sus recursos financieros les permitan. Al respecto no existen proyectos nacionales, políticas públicas ni planes impulsados desde el gremio de editores, distribuidores o libreros.

La industria editorial mexicana es la primera o segunda más grande de la región, que enfrenta sus propias problemáticas, pero se esfuerza por competir cada vez mejor, ¿Se ven desde Costa Rica ejemplos o procesos que suceden en México que pueden implementarse en la industria local?

Se ha visto, por ejemplo, como la CANIEM desde el 2014 para acá viene invirtiendo recursos financieros y humanos en el desarrollo de informes con indicadores y datos estadísticos del sector en cuanto a producción y consumo, lo cual es fundamental para la toma de decisiones estratégicas. También la CANIEM se enfoca en ofrecer programas de capacitación o formación profesional en áreas sensibles de la industria editorial.

Estas son dos áreas de trabajo que deberían implementarse en la industria editorial local con programas continuos, que permitan, por un lado, conocer mejor el mercado nacional y, por otro, atender las necesidades de dicho mercado con mejores propuestas editoriales.

¿Cuál es el balance que haces de la industria editorial de Costa Rica respecto a otras industrias de la región?

En cuanto a tamaño, es uno de los mercados más pequeños de la región por su cantidad de habitantes (aproximadamente 5 millones para su mercado interno), pero con una posición estratégica a nivel geográfico que le permitiría ampliar su mercado con el adecuado uso de diversas herramientas tecnológicas (POD, desarrollo de contenidos digitales para distribución multicanal, etc.)

También generar políticas públicas adecuadas y esfuerzos gremiales estructurados vendrían a fortalecer la industria, para sacarle un mejor provecho a algunas condiciones con las que ya se cuenta en el país: tasa de lectura razonablemente alta (50% de la población), elevados índices de inversión educativa a nivel latinoamericano, un marco político y de desarrollo social estable al ser una de las democracias más longevas de la región.

¿Cuáles son los retos más grandes que ves en el mercado del libro costarricense para poder competir en el mercado internacional?

Desde mi punto de vista, para poder competir en el mercado internacional, la industria editorial costarricense tendría que enfocarse en mejorar en tres áreas fundamentales: la calidad y variedad de los contenidos que se editan, incluso pensados o concebidos para nuevos mercados; calidad de los productos editoriales o de los libros en sí mismos (ampliar los catálogos de materiales empleados, que incluyan ventajas competitivas como sellos de calidad medioambiental, por ejemplo); reducir los costes de producción con el empleo de soluciones tecnológicas, para así romper las barreras de acceso actuales.

 

Arcangelo Constantini, nadando entre lo desconocido

Arcangelo Constantini es un inventor artístico autodidacta, que en una constante especulación existencial, desarrolla hipótesis experimentales sobre la realidad, utilizando una variedad de medios y procesos multifacéticos. Desde finales de los 80 ha estado explorando medios tecnológicos, con los que construye hipótesis poéticas sobre la percepción del entorno onírico-concreto-digital, su exploración lo ha llevado a construir artefactos interactivos de computación física y procesos electromagnéticos para explorar metodologías científicas y místicas, en su investigación y experimentación sobre las anomalías del agua, es constructor de artefactos sonoros para activaciones públicas.

¿En qué consiste exactamente el net.art?

Es un movimiento que construyó su propia teoría mientras se desarrollaba. 

Desde mi práctica utilicé a internet como un medio especulativo sobre los estados de la percepción, dentro de los entornos concreto-onirico-digital. 

En el 98 fundé el repositorio www.unosunosyunosceros.com cuestionando desde la semántica de el nombre de dominio el entorno binario de la información. 

A nuestra generación nos tocó empezar a habitar este entorno de simulación, pasar de una percepción material y objetiva del espacio concreto,y una inmaterial subjetiva del entorno onírico, a la inmersión en el entorno digital. La mayoría de las hipótesis experimentales que he realizado en este entorno, cuestionan el flujo de información dentro de estos tres estados de percepción. He desarrollado la producción artística como una practica y metodología experimental sobre la lucidez personal que comparto de forma abierta y horizontal .  


¿Cuál es el rol que la tecnología adquiere en tus trabajos?

Tengo un claro interés por los procesos de la obsolescencia, no solo de los procesos materiales si no también de las ideas. Me interesa correlacionar procesos tecnológicos en desuso con tecnologías de vanguardia, para generar nuevos cuestionamientos y formular hipótesis sobre la realidad. Me interesan las metodologías experimentales, de la ciencia, el arte y la mística, a la par de los experimentos digitales que desarrollo. He mantenido una producción constante de instalaciones que de una u otra forma están interconectadas entre si.

Me interesa investigar las anomalías del agua como origen de la conciencia.

¿De qué manera afecta la tecnología al arte y viceversa?

De una manera muy singular.  Históricamente ha estado presente no solo en los procesos (técnicas) si no en los entendimientos. Para mí, la principal función del arte es la especulación sobre la realidad. La ciencia ficción como un desarrollo artístico de la literatura ha tenido una importancia muy clara, los libros son interfaces, a traves de la narrativa, las palabras desaparecen dando lugar a la imaginación del autor .

La lectura construye una realidad inmaterial en la mente del lector, activa el entorno onírico. 

Cuando estas ideas se empezaron a materializar y catalogar como arte,  se pasó de lo subjetivo a lo objetivo. La función de los productos artísticos está en el plano de las ideas.

El arte que está basado en procesos tecnológicos tiene que ¨funcionar¨ para construir discursos. Una obra tiene una multiplicidad de capas para leerse de manera adecuada 

¿Crees que estamos viviendo una transformación en las formas de expresión artística debido a la digitalización o sólo asistimos a un nuevo cambio en las formas en que el contenido se relaciona con el medio?

Estamos inmersos en un proceso evolutivo que tuvo su origen en el inicio de la autoconciencia del ser humano, cuando un gruñido se transformó en lenguaje y una rama en herramienta (software y hardware). Durante milenios la humanidad siempre a buscado expresar sus ideas, sus pensamientos.  

Esta evolución llevó al desarrollo de complejos sistemas de computación que siguen cambiando. La información está en crecimiento exponencial y las herramientas miniaturizándose. 

Gracias a la tecnología digital cada vez mas personas expresan y comparten sus pensamientos. La tecnología ha democratizado estos procesos.

Existen hipótesis que especulan que vivimos en una simulación, la inmersión cada vez es mas precisa y pronto sobrepasará la cotidianidad, ¿seremos capaces en algún momento de compartir vivencialmente nuestros sueños?  ¿qué es arte? ¿qué es la realidad? 

Esta simulación a la que estamos enfrentándonos, constantemente es analizada y cuestionada, utopia o distopia, ¿que nos depará el futuro?

 

Quetzalli de la Concha, los derechos audiovisuales para evitar usos no autorizados de las obras

Quetzalli de la Concha, los derechos audiovisuales para evitar usos no autorizados de las obras

Es miembro de la Barra Nacional Colegio de Abogados, y Presidenta del Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor. Es Licenciada en Derecho, con especialidad en Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, y cursó sus estudios de maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Actualmente es asesora de Editorial Clío y Letras libres, tiene un despacho especializado en Derechos de Autor y propiedad intelectual, y es Gerente legal y de Derecho de Autor en Penguin Random House Grupo Editorial

¿Podrías detallarnos algo más sobre la labor de CEMPRO?

En CeMPro trabajamos por generar acceso legal a través de la utilización parcial de obras literarias a través de licencias. Es importante considerar que:

·       Las licencias de uso de contenidos en formato digital son una herramienta moderna que los profesores utilizan para enriquecer sus cursos.

·       La licencia de usos parciales a través de reprografías o textos digitales da oportunidad de diversificar la bibliografía utilizada en los cursos.

·       CeMPro es una excelente vía para generar acuerdos de intercambio de contenidos con otras entidades educativas o editoriales.

·       CeMPro promueve el licenciamiento para uso de contenidos en antologías impresas y digitales.

·       CeMPro promueve la cultura de la legalidad y respeto al derecho de autor con tres principios básicos: Accesibilidad, enriquecimiento de contenidos y legalidad.

¿Cuáles son las particularidades del CEMPRO mexicano?

CeMPro es una sociedad de gestión colectiva que representa a escritores y editores de todo el país, pensamos que la cultura debe ser accesible para todos, y que eso puede lograrse respetando los derechos de autor. Sabemos que un México con lectores es un México con futuro, pero también que, sin derechos de autor y propiedad intelectual, enfrentaríamos una degradación de todos los aspectos de la cultura, el conocimiento y la intelectualidad.

¿En qué puntos especialmente es vuestro trabajo de importancia a la hora de defender los derechos de autor?, ¿Qué actividades concretas emprendéis contra la piratería?

CeMPro realiza, por un lado, actividades de fomento de los Derechos de Autor como campañas de concienciación al consumidor final, capacitaciones, etc.

Por otra parte, lleva a cabo tareas de combate directo a la piratería, como investigaciones y operativos de desmantelamiento de imprentas con mercancía apócrifa, operativos de incautación de obras ilegales que se venden en la vía pública y denuncias penales contra la producción y comercialización de obras piratas; también realizamos denuncia de links que ofrecen este tipo de mercancía en internet. En el caso de uso ilegal de obras en formato digital, realizamos notificaciones para la suspensión de plataformas o sitios de internet y en caso de no cumplir con la solicitud procedemos con una denuncia judicial.

¿Cómo enfrentáis vuestra labor desde la multitud de formatos con los que hoy en día se consume el contenido (audio, series, juegos, aplicaciones)? ¿Se ha producido un aumento de las regalías o de las personas entre quienes deben distribuirse debido al aumento de formatos y soportes?

Reforzando la comunicación y difusión de CeMPro a través de medios digitales para tener presencia en el público que consume esos formatos. En realidad las regalías no han aumentado, simplemente el mercado del libro se diversificó, la variante más importante en el reparto de regalías consiste en que ahora existen más participantes creativos como diseñadores, animadores, plataformas de difusión y venta digital.

¿En qué sentido implican las nuevas plataformas de Streaming un nuevo paradigma a la hora de defender el derecho de autor?

Son una opción que hay que desarrollar para el ámbito de las letras, hasta ahora estas plataformas han significado nuevas opciones de consumo, como por ejemplo el consumo de obras en que se paga el porcentaje visto del libro, el pago de suscripciones mensuales para visualizar libros o bien escuchar audiolibros. Por supuesto estas nuevas opciones implican la necesidad de regular desde las condiciones del contrato para el autor hasta garantizar medidas de seguridad con las plataformas de streaming para evitar usos no autorizados de las obras que ahí se ofertan, incluyendo el manejo de DRM (Digital rights managment).

CeMPro ha tenido que aumentar las modalidades y formatos de las obras que representa, e implementar licencias para regular el uso de obras literarias en formato digital.

 

 

Ana Luiza Beraba, el potencial de crecimiento del libro como producto audiovisual

Ana Luiza Beraba creó en 2010 FILM2B, la primera agencia brasileña de prospección y licenciamiento de contenido para audiovisual. En 2012, se asoció al abogado Eduardo Senna, ganando autonomía jurídica y se vuelve el brazo audiovisual de la Agência Riff, principal agencia literaria de Brasil. Juntos, licenciaron más de 60 títulos para las principales productoras y canales del país. En 2015, se asociaron a la productora Kiki Lavigne creando el primer Núcleo Creativo de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, contemplado con la licitación pública Prodav 3, del Fondo Sectorial del Audiovisual (FSA) con el cual tienen 5 proyectos en fase de desarrollo, además de uno bajo demanda de Fox/Warner Local Productions Brazil.

En 2018 conoció a Diana Narváez y juntas decidieron lanzar WePlot.

Has trabajado en una de las editoriales más grandes de Brasil. ¿Qué te ha aportado esta experiencia en cuanto a los proyectos en los que trabajas hoy?

Yo entré al equipo de marketing del Grupo Editorial Record tras 10 años trabajando en la industria audiovisual. Rápidamente me di cuenta de las similitudes entre estos dos mercados y también de la ausencia de comunicación entre ellos. Esa constatación fue clave para que yo ingresara al mundo del contenido.

Cuéntanos sobre los desafíos que se manifestaron en tu trabajo en Film2b, la primera empresa brasileña que hace de puente entre el mercado editorial y audiovisual.

Anualmente se lanzan 50 veces más libros que películas. Y sabemos que las películas más exitosas son adaptaciones de obras previas (ya sean literarias, de investigación o comics). Prospectar historias potentes que puedan cruzar ese puente es sin duda el gran desafío.

¿Cuáles son los retos y las oportunidades que ves en los mercados del libro y de industrias audiovisuales de América Latina para explotar los nuevos modelos de negocio que ofrece el vínculo entre los contenidos tradicionales (libros) y las plataformas del cine y la televisión? 

En América Latina aún no se llevan a cabo muchas adaptaciones literarias, aunque si tomamos las películas más taquilleras de cada país, encontramos un porcentaje alto de adaptaciones. Es un mercado con un potencial de crecimiento enorme por la calidad de historias locales y por el interés internacional creciente sobre contenidos del continente. Todos ganamos: profesionales del libro y del audiovisual.

¿Cómo crees que pueden subsistir el cine y la tv con las plataformas de streaming? 

Yo no veo conflicto, más bien veo grandes oportunidades del sector como un todo, y yo incluiría también la realidad virtual, aún incipiente en este campo, pero con gran potencial de crecimiento. El mercado se está transformando, pero los talentos migran de formatos y pantallas. Lo que quiere la industria son buenas historias. Y de eso América Latina tiene en abundancia, solo falta ordenarlo.

Carlos Rojas Urrutia, metadatos en el mundo del libro para encontrar lectores

Metabooks es un servicio de metadatos que permite a los editores administrar y compartir la información de sus libros (metadatos) de forma automática y estandarizada con diversos canales y puntos de venta. Cuenta con el respaldo de la Feria del Libro de Frankfurt y MVB (el proveedor alemán de tecnología e información para la industria del libro) quienes realizan la inversión inicial para desarrollar el proyecto en América Latina.

Luego de su exitoso arranque en Brasil, Metabooks comenzó su operación en México, a través de su oficina MVB América Latina, ubicada dentro de las instalaciones de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM). Carlos Rojas Urrutia, director general del proyecto, responde algunas preguntas en torno a los metadatos y su importancia para el mundo del libro.

¿Qué son los metadatos en relación con el mundo del libro?, ¿qué se puede obtener a través de ellos?

Los metadatos son toda la información acerca de un libro, pero que no son propiamente su contenido. No significa solo una ficha técnica (portada, sinopsis, título, autor, ISBN, precio…) sino la información adicional que puede servir a libreros y distribuidores como argumentos de selección y venta: frases promocionales, interiores, avances de las primeras páginas, artículos y reseñas de prensa, entrevistas con el autor, videotrailers… en el mundo digital, contar con metadatos óptimos y completos es el equivalente a poner un libro en tantos escaparates como sea posible, siempre a la vista de los posibles lectores.

¿Por qué los metadatos son un elemento clave en la comercialización del libro?

La información en un formato que sea accesible a todos los sistemas y herramientas digitales es el núcleo de la inteligencia de negocios en la industria del libro. Cualquier producto o servicio hoy en día funciona con esas partículas de información que son los metadatos. Negarlo sería como pensar que la gente no utiliza Google para hacer búsquedas de cualquier cosa. Lo que permite a los navegadores ofrecer respuestas a sus usuarios es la potencia de sus algoritmos, que buscan y filtran metadatos. En el mundo del libro, búsquedas difíciles significan libros invisibles.

¿Qué tipo de información se obtendría con el uso de metadatos?

Si de la vista nace el amor, quienes ponen los libros al alcance de los lectores deben contar con tanta información como sea posible de los libros disponibles en el mercado. Entre más metadatos relacionados a un libro existan, más probabilidades hay de que un librero, distribuidor o lector común, relacione sus intereses con los contenidos de un libro. No se trata sólo de reunir información, sino de contar con ella de forma ordenada y estandarizada, de forma que pueda ubicarse con mayor facilidad.

Se entiende que a través de los metadatos se pueden conocer "las necesidades del mercado", ¿cómo queda, entonces, el editor frente a este panorama?

Muy pronto, la palabra “metadatos” será tan indispensable para los editores como lo fue en la década de los 70 familiarizarse con la definición del ISBN. En la segunda década del siglo XXI, donde las reglas del mercado se dictan a través de las herramientas digitales, el vehículo mediante el cual los editores pueden conectar los libros que forman sus catálogos con esos posibles lectores, clientes que les permitirán mantenerse vivos en el mercado, son sin duda los metadatos. En América Latina, la discusión del tema está ya en ebullición y tomar cartas en el asunto es un asunto no de prestigio, sino de pura sobrevivencia.

En Alemania se ha trabajado desde hace muchos años con ese concepto, ¿cómo ha crecido el mercado con el uso de metadatos?

El mercado del libro alemán es el tercero más grande del mundo. La industria está concentrada en una sola Cámara que reúne a todos los libreros, distribuidores y editores. La idea de contar con una base de datos de libros que pudiera compartirse de manera organizada con los canales comerciales nació en 1971, y claro que que se ha transformado al mismo ritmo que lo han hecho las tecnologías de la información. La fortaleza de su mercado no puede entenderse sin esa preocupación por contar con herramientas poderosas y eficientes para comunicar mejor a los actores de la industria. Es esa misma Cámara la que ahora invierte recursos y esfuerzos en transmitir las herramientas que ya funcionan ahí hacia los mercados del libro de América Latina. El primer resultado es ya palpable en Brasil (una realidad mucho más cercana al panorama mexicano), donde el proyecto de Metabooks inició en 2017. Actualmente, Metabooks Brasil comparte la información del 75% de los libros que se venden en ese mercado a través de su servicio de metadatos. Nuestra perspectiva es que los servicios de MVB repliquen en Méxco el éxito que ya hemos conseguido ahí.

¿Hasta qué punto se vincula con los niveles de lectura, tanto en lo cuantitativo como en lo cualitativo, el uso de metadatos de libros?

Los bibliotecarios, coordinadores de clubes de lectura, profesores de escuelas y todos los encargados y responsables de diseñar las estrategias de lectura enfrentan el mismo problema que los libreros y distribuidores: encontrar los libros adecuados para su público objetivo. Contar con un sistema que permita agrupar en un solo lugar la información de todos los libros disponibles en el mercado es el camino para diseñar mejores estrategias y hacer selecciones más precisas. Desde MVB América Latina, estamos dispuestos a colaborar con todas las instituciones y actores preocupados en hacer crecer el número de lectores mexicanos. Nuesta convicción es hacer que los libros se vean, y que cada lector encuentre el libro que busca.

Alejandro Rojas, diseccionando el genoma humano

Alejandro es el Director de Analítica Aplicada en Parrot Analytics,  con sede en Nueva York. En su cargo actual, supervisa y lidera iniciativas que transforman cantidades masivas de datos (Big Data) en productos adaptados a la medida para satisfacer las necesidades específicas de los clientes y socios de Parrot Analytics.

¿Cómo describirías las principales actividades de Parrot Analytics?

Somos la compañía líder en ciencia de datos que ofrece un mayor entendimiento del trepidante panorama mediático mundial. A través de una evaluación empírica de la demanda de contenido por parte del consumidor, competimos y progresamos en la economía global de la atención.

¿Como influyen los datos obtenidos por tu herramienta en el proceso de creación de contenido?

Gracias a nuestros exclusivos conjuntos de datos, así como a nuestro dominio de la industria nos hemos posicionado como asesores de confianza no solo para redes líderes de medios, sino también para diferentes actores a lo largo de la cadena de valor del contenido, incluyendo inversores, productores, distribuidores, agencias y anunciantes.

Acuñaste la expresión “genoma del contenido”, ¿a qué te refieres exactamente?

Además de medir la demanda de más de veinte mil títulos, podemos diseccionar cada título en su “genoma del contenido”: cada título tiene muchos factores que lo diferencian tal y como ocurre con el genoma humano. El genoma del contenido incluye elementos tales como género, subgénero, director, elenco, adaptación de un libro anterior dado el caso. Gracias a nuestro gran conjunto de títulos, podemos tasar el valor por el cual cada gen contribuye al éxito o fracaso de un programa.

 ¿Existen diferencias en cuanto a las preferencias de contenido dependiendo del soporte o plataforma usada?

Sí. Las audiencias expresan sus preferencias de contenido de forma diversa en cada una de las plataformas. Aprovechando el genoma de contenido, podemos señalar muchas de estas diferencias. Encontrar las diferencias en el comportamiento de la audiencia ayuda a los creadores y distribuidores a encontrar formas óptimas de monetizar su contenido.  

 ¿Implica siempre el contenido digital una mayor flexibilidad a la hora de reaccionar a la demanda?

 La disponibilidad de contenido en plataformas digitales ofrece un medio dinámico que rastreamos continuamente para evaluar como los creadores y distribuidores de contenido están reaccionando a la demanda del consumidor. Puesto que rastreamos miles de títulos presentes en más de 200 catálogos de plataformas de todo el mundo, estamos en una posición única a la hora de ver cómo se refleja esta flexibilidad al ser añadidos o retirados los títulos de los catálogos. 

Belén Santa-Olalla, la democratización de las herramientas transmedia

Belén Santa-Olalla es a la narrativa transmedia lo que un jardín a las flores: un elemento clave para entender este lenguaje. Artista asociada en el centro de artes escénicas Conde Duque, es asimismo Chief Creative Officer en Transmedia Storyteller LTD en Londres y directora creativa de Stroke114. Fue impulsora de la experiencia transmedia 19reinos.com para el lanzamiento de la 4ª temporada de Juego de Tronos en Canal +.

¿Qué tiene que tener un proyecto para ser considerado transmedia?

Nosotros trabajamos con una definición en la que normalmente hay tres pilares para que un proyecto sea considerado transmedia. Uno, es que el proyecto tenga un universo narrativo rico dentro del cual entren diferentes historias. Dos, que sea un proyecto multiplataforma, es decir, que sean diferentes canales los que se utilicen para acceder a ese universo narrativo, ya sean canales o medios, que se convierten como en ventanas a través de las cuales miramos a ese universo que nos tiene que dar sensación de completitud. Y el tercer componente sería que son mundos narrativos participativos, es decir, que el público interacciona, cocrea o forma parte de la experiencia de alguna manera.

¿En qué se piensa al trasladar narrativas transmedia a una cosa aparentemente más estática como una serie? ¿La expectativa es que estos formatos hagan que los espectadores puedan “interactuar” con la propia serie?

Efectivamente, a la hora de trabajar se parte de que una serie conforma obviamente un material narrativo muy rico que parte de un universo, entendido como un canon de normas, de facciones, de localizaciones, de épocas que proporcionan los límites de ese universo narrativo y dentro de los cuales podemos inventar diferentes historias. Este canon que nos proporcionan las series son los límites dentro de los que jugamos para generar narrativas transmedia que se convierten en una manera en la que los espectadores o los fans pueden interactuar con ese universo de esa serie. Algo que es más estático, la  manifestación de ese universo que representa una serie episódica, sirve de base para generar un universo participativo utilizando los canales que consideremos adecuados en cada caso.

¿Cómo se consiguen inversores para este tipo de proyectos o qué posibilidades hay para lanzar proyectos?

Más que inversores, los que gestionan la propiedad intelectual son los dueños de los derechos de una serie y son los que deciden llevarlo más allá por motivos de marketing, promoción o de recompensa a los seguidores de la serie. Son los que deciden invertir en generar este tipo de narrativas de manera que también se llegue a públicos a los que normalmente ese tipo de series no llegaban. Cuando existe el universo narrativo los que gestionan esa propiedad intelectual son los que deciden generar narrativas transmedia alrededor. Si estas narrativas transmedia no están asociadas a una serie, sino que son narrativas nativas en sí mismas transmedia, hay diferentes inversores que suelen decidir apostar por este tipo de historias participativas: o bien los propios creadores de estas narrativas o bien los patrocinadores que decidan que ese universo narrativo tiene una filosofía en consonancia con su marca y por lo que sea deciden que es interesante construir esa comunidad o esa narración comunicativa para acercarse a su público.

¿Qué posibilidades brinda la democratización de las herramientas?

Brinda muchísimas posibilidades porque no solamente permite que creadores mucho más independientes o sin grandes presupuestos puedan desarrollar narrativas transmedia, sino que también permite que los públicos se conviertan en cocreadores de la historia a través de contenido generado por el usuario. Los fans o los seguidores pueden crear sus propias fun fiction o expansiones del universo. De esta forma, si una serie como formato es algo que está reservado a grandes productoras, una narrativa transmedia independiente sí que se puede acercar a creadores con menos recursos.

¿Cómo está aprovechando la industria del libro estas posibilidades?

La industria del libro en muchos casos intenta utilizar narrativas transmedia para llegar a públicos diferentes. Nosotros realizamos un proyecto con Harlequin Mills & Boon, que se llamaba The Chatsfield. Lo que creamos es un hotel interactivo ficcional donde los lectores podían seguir una narrativa interactiva online y actuar con los personajes, descubrir las historias y los secretos de estos personajes para luego desentrañar una serie de misterios que tenían relación con una serie de libros que se habían editado recientemente. Otro ejemplo sería Plot28, una narrativa conocida en España por tocar muchos canales, y dentro de los cuales uno de los principales son los libros.

¿Cómo cambia el concepto de narrativas transmedia el modelo de negocio de las industrias creativas?

Al manifestarse este tipo de narrativas a través de diferentes canales aparecen nuevas posibilidades de monetización. El modelo de negocio se abre, se permite que el contenido que como libro se vende librerías, se pueda ofrecer al lector de manera gratuita a través de una webserie o píldoras en redes sociales, de manera que le generemos el interés por ese universo narrativo y quiera continuarlo comprando los libros. Esto favorece y ofrece nuevas posibilidades de monetización que quizás un canal tradicional no favorecía.

 

 

 

Andrew Baev, la calidad de las recomendaciones como factor diferencial

Andrew es el CEO de Bookmate desde 2014. Anteriormente, fue director de Desarrollo de Negocios Internacionales en Global PS (2011-2014) y director general del grupo británico MEDIAnywhere (2008-2011) después de haber dirigido el centro de I + D del grupo en Rusia y las operaciones en Europa y América Latina. Andrew tiene una amplia experiencia en el desarrollo de negocios internacionales, especialmente en IT y medios, así como en la gestión de operaciones.

Bookmate es ya una plataforma exitosa en muchas regiones del mundo ¿Cuál es la expectativa de Bookmate en América Latina?

Bookmate es una aplicación de lectura en dispositivos móviles que permite leer y escuchar millones de libros, audiolibros y cómics. Fue creada hace diez años por un inglés, Simon Dunlop, y un estadounidense, Viktor Frumkin, y se desarrolló principalmente en Europa. Hoy Bookmate está disponible en todos los países del mundo y cuenta con oficinas locales en ocho países (Londres, Copenhague, Estocolmo, Moscú, Belgrado, Estambul, Singapur y México).  

Hace dos años lanzamos Bookmate en Latinoamérica, un mercado en expansión para el libro electrónico y el audiolibro. Hay que recordar que, por ejemplo, en México, existen alrededor de 500 librerías para 128 millones de habitantes y una biblioteca pública por cada 15,000 habitantes. Además, el 49% de la población dice que no lee tanto como quisiera porque no tiene suficiente dinero para comprar libros (Encuesta Nacional, 2015). Urgía lanzar una aplicación de lectura bajo un modelo de suscripción aquí. 

Primero, nos dedicamos a obtener un buen catálogo en español y ofrecemos por ejemplo servicios de digitalización gratuitos a las editoriales. De esta forma, Bookmate cuenta actualmente con alrededor de 50,000 libros en español desde los de Anagrama hasta los de Almadía, Antílope, Cal y Arena, Ediciones Era, entre muchas otras casas editoriales. Luego nos enfocamos en lanzar alianzas con marcas locales, como, por ejemplo, la cadena de café Tierra Garat o los cines Tonalá en México, así como con compañías de telecomunicaciones. Esta estrategia ha funcionado. Hoy tenemos 40,000 usuarios en Latinoamérica y esperamos triplicar este número al final de este año, especialmente gracias a las alianzas firmadas recientemente en América del Sur que se anunciarán pronto. 

¿Cómo interactúan las herramientas de la IA (Inteligencia Artificial) con el criterio humano en Bookmate para tener clientes satisfechos?

El uso del término “inteligencia artificial” me parece un poco prematuro por el momento para la industria editorial; lo que nosotros hemos desarrollado son varias tecnologías de “machine learning” (ML) para proponer a nuestros usuarios el siguiente libro que les pueda gustar. La oferta de libros es muy amplia y lo que marca la diferencia entre las plataformas de lectura es la calidad de las recomendaciones. 

Obviamente, no podemos prescindir del criterio humano, así que Bookmate combina tres tipos de recomendaciones para asegurar a su usuario que encontrará el libro que necesita. Primero, Bookmate ha desarrollado un algoritmo que toma en cuenta muchos parámetros, como los géneros, autores, temáticas o extensiones que le gustan a cada usuario con el fin proponerle nuevos libros. Segundo, Bookmate funciona como una red social donde cada usuario puede compartir, comentar sus lecturas favoritas y buscar lo que han leído sus amigos o otros lectores con el mismo perfil. Tercero, Bookmate siempre tiene un equipo local dedicado a comisionar la plataforma en los países donde se lanza formalmente. El equipo propone nuevas estanterías cada semana según las tendencias o los gustos de los usuarios locales, desarrolla relaciones con líderes de opinión locales para que armen sus propias listas de sugerencia, lanza alianzas con medios de comunicación locales para proponer semanalmente o mensualmente selecciones especiales de libros en Bookmate que deberían de gustar a los lectores de estos medios, como las revistas Gatopardo o Letras Libres en México. 

La combinación del criterio tecnológico con el humano nos permite así personalizar muy bien las recomendaciones a nuestros usuarios. 

¿Cómo se concibe la incorporación de herramientas de IA al trabajo cotidiano de una plataforma con los objetivos de Bookmate? 

Hoy en día, los datos mandan y, por eso, Bookmate dedica una parte significativa de su presupuesto a la Investigación y desarrollo. Los datos recogidos nos permiten entender muy bien quienes son nuestros usuarios y cuáles son sus necesidades para recomendarles el siguiente libro que leer, así como producir un contenido “sobre medida” de forma exclusiva en nuestra plataforma. De hecho, nos hemos apoyado mucho en los datos que teníamos sobre los gustos de nuestros usuarios para lanzar Bookmate Originals y nuestras propias casas editoriales en Europa (Individuum y Pop Corn Books) en 2018. ¡Y funciona! El año pasado, por ejemplo, en Rusia hemos producido/publicado tres de los diez libros más leídos durante el año en el país. Les puedo compartir también que el 65% de los libros añadidos a las bibliotecas de nuestros usuarios siguen las recomendaciones del algoritmo. 

Diana Narváez, WePlot para organizar el talento y las historias

Diana Narváez es junto a Ana Luiza Beraba, fundadora de WePlot. En Colombia, Diana venía con su experiencia de venta en LaDiana, empresa boutique de match entre productores y sus contenidos con canales y plataformas de América Latina. Traía un catálogo de proyectos de diferentes países del continente y un fuerte networking en el mundo audiovisual. Al conocer a Ana Luiza, ambas no tardaron en darse cuenta de que tenían trabajos parecidos y complementarios, cada una en su país.

 ¿Por qué surge y cuál es el modelo de negocios de una empresa como WePlot, que se dedica al matchmaking en América Latina?

WePlot surge de la constatación de que los tiempos de prospección de buenas historias y de la toma de decisión de los players de la industria son largos, en parte porque la información no está centralizada, ni curada; por otra porque los talentos están dispersos. Nosotros funcionamos como un "Tinder " audiovisual y un "Uber" para guionistas; nuestro objetivo principal es organizar el talento y las historias para que los cierres de negocios se aceleren. 

¿Cuáles son las referencias de proyectos de matchmaking que existen en otras latitudes a los que mira WePlot para establecerse como proyecto en nuestra región?

El diferencial de nuestro modelo es que, como no es suscripción, indexamos, catalogamos y filtramos los proyectos, garantizando su curaduría. WePlot minimiza el trabajo de selección al que se enfrentan los players que buscan su próximo hit en el gran mar de contenidos y propuestas de los autores. 

¿Cuál es el universo de clientes potenciales a los que atiende un proyecto como WePlot?

Tenemos como clientes ejecutivos de canales y de plataformas, así como también productores independientes, agencias de publicidad, directores y hasta actores, todos en búsqueda de llevar su proyecto a las diferentes pantallas. 

Rodrigo López, un librero enamorado de su fondo no puede ser sustituido por un algoritmo

Nacido en 1976, en una cuna de libros y libreros, Rodrigo López recuerda cómo para poder ver los partidos del mundial México 86 tenía que re-acomodar las pilas de libros de su cuarto, que en ese momento funcionaba como bodega de la recién abierta sucursal de El Sótano en Coyoacán. Hizo estudios de Letras Hispánicas en la Universidad de La Habana. Después de estudiar cine en Berlín, desarrollarse en el mundo audiovisual junto a la banda de rock mexicano Panteón Rococó y fundar una granja ecológica, pasó a dirigir la empresa familiar Librerías El Sótano, que actualmente cuenta con 16 sucursales y un sistema de librería-biblioteca que permite llevar libros de bajo coste a cada rincón de la República Mexicana.

En fechas recientes, Sótano ha construido la percepción de que está mejorando sus procesos para adaptarse al mercado del libro, ¿Cómo surge la necesidad de encontrar nuevas estrategias y herramientas para reposicionar a esta cadena de librerías?

La adaptación de una librería a un entorno que involucra no solo cambios digitales, sino también en la cadena de elaboración del producto cultural, como en este caso son los libros, cambian  los canales de distribución, los clientes, los mercados y los equipos humanos que trabajan con el producto cultural, esto exige modificaciones en la manera de dirigir y gestionar. Las prácticas y los hábitos de lectura se transforman y los espacios de encuentro del lector con el libro varían. En este proceso de transformación, es fundamental incorporar un proceso continuo de innovación abierta y responder a la demanda social de valores, buenas prácticas, respeto al medio ambiente y sostenibilidad. Una librería debe superar la falsa rivalidad entre el libro impreso y e-book. Asumimos la necesidad de abrir nuestro propio camino, abierto e inclusivo.

 Desde tu experiencia en el mercado del libro en México, ¿por qué es importante girar hacia un modelo de negocios basado en datos e información?

La era digital ha desatado un inesperado tsunami que todavía estamos intentado comprender y asimilar. Las reglas del juego para hacer negocios cambian casi a diario y es difícil adaptarse a un entorno vertiginoso y en constante transformación. El reto más importante que tienen que asumir las librerías es la rápida incorporación en sus tiendas físicas de una amplia gama de servicios online para atender mejor las necesidades de sus clientes, ya sean lectores en papel o digital. La rápida implantación de todo tipo de dispositivos inteligentes, como tabletas y teléfonos, cambió los hábitos de descubrimiento de libros de muchos lectores. El verdadero valor añadido que aporta una librería online más allá de la mera transacción comercial, es el conocimiento directo de tu cliente y su comportamiento en el proceso de compra, así como el análisis posterior del libro vendido. La compra de un libro no significa que le haya gustado al lector, pero registra un hábito a monitorear. Estos datos sobre el comportamiento y grado de satisfacción reales del lector, que en el mundo analógico eran imposibles de obtener, se convertirán en el principal activo y ventaja competitiva de las librerías en la nueva era digital.

 Ahora mismo existe una tendencia de las librerías a enfocarse en atender pequeños nichos: hacer librerías de barrio que satisfacen su entorno más cercano. En el caso de Sótano, una cadena de librerías, ¿cómo se puede adaptar esa idea para mejorar el servicio al cliente que se ofrece ahí?

Dice Manuel Rivas que “hay mucha gente que vive sin libros y no les pasa nada, pero la ciudad no existiría sin librerías.” Las librerías son justamente espacios privilegiados, en ellas conviven y se promueven la utilización del texto escrito y la comprensión del mundo contenida en las palabras. En una librería se trabaja para discernir caminos transitables en la vorágine de lecturas disponibles y se ofrecen herramientas para que las personas puedan apropiarse de lo que les es útil, de aquello que les brindará nuevas oportunidades para el descubrimiento, el conocimiento o transformarse como individuos. Estamos en un mundo saturado de textos, de lecturas, especialmente en el ambiente digital. La gente lee. Lee una enorme cantidad de cosas: desde las noticias, hasta las indicaciones para administrar un medicamento o seguir con atención una receta de cocina. El filósofo británico John N. Gray sostiene que la especie humana tiende a engañarse con el mito del progreso, porque pese a la percepción de que avanzamos, la humanidad se expone siempre a problemas que inexorablemente se repiten en la historia. Por eso ahora nosotros, aprendimos de nuestra historia y volteamos a la figura del librero, aquel que lee y prescribe con naturalidad. Pero más allá de cualquier definición y tarea, nos gusta pensar que al menos en nuestra librería es posible establecer una relación con el librero, planear visitas, sentirse escuchado y hasta recordar el estante o la mesa donde estaba un libro que cambió nuestra vida.

 ¿Cómo ves a las librerías Sótano en el futuro inmediato, mediano y de largo plazo?

Transcender al cliente para convertirlo en un visitante habitual no es sencillo, los libreros de vocación pueden lograrlo, conocen sus títulos, se apasionan por el conocimiento de su catálogo y tienen buena mano  para extender al más despistado de los lectores el libro que no buscaba pero que debía encontrar.  Creemos que un librero enamorado de su fondo editorial es algo que aún no puede sustituir a un algoritmo. Más allá de la fascinación que causa la prescripción de un libro, es necesario admitir que se viven tiempos complejos, hasta dramáticos podríamos decir, todo a raíz de la sobreproducción de títulos en permanente rotación, que no solo asfixia a muchas de las novedades que no alcanzan a ser leídas, sino que van en contra de algo fundamental: las posibilidades de constituir verdaderas librerías de fondo. Hoy, concibo a librerías el Sótano como un espacio cultural donde se pueden encontrar aquellas voces que el gran mercado no integra, las manifestaciones independientes y alternativas. Nos sumamos al debate nacional a través de nuestro oficio, buscamos mantener nuestra identidad y evolucionar como librería. El propósito esencial de esta renovación es poner a tu alcance los libros de calidad de la manera más justa posible.

 ¿Cuál es el balance que haces de las condiciones del mercado mexicano?

De acuerdo a apreciaciones de editores y libreros en México, es posible afirmar que si bien la industria editorial no presenta un fracaso empresarial sí puede decirse que como proyecto cultural ha enfrentado serias problemáticas que tienen que ver con puntos medulares como: elevados costos del papel, carencia de estímulos fiscales, bajo impacto de los programas de bibliotecas públicas, escolares y lectura. A reserva de haber superado algunos aspectos relacionados con la brecha digital y el contexto jurídico, debemos considerar que se deben sumar esfuerzos considerables para que México dé pasos firmes hacia un fortalecimiento real de las empresas culturales, que son esenciales para divulgar el conocimiento. La cultura empieza su forma más incipiente de industrialización con el invento de la imprenta, pero es hasta que la educación y los desarrollos tecnológicos se consolidan cuando es posible identificar el  horizonte cultural del hombre. El concepto de industria cultural engloba un vasto e intrincado universo de industrias, que apenas tiene poco más de un siglo y medio de vida. En el caso particular de México las industrias culturales han venido desarrollándose paulatinamente. En lo que corresponde al sector de libros, en este componente del sistema nacional de cultura en México deben destacarse las actividades que realizan la Secretaría de Educación Pública o el Fondo de Cultura Económica. En el actual sector librero existe una sobre oferta de títulos en las librerías y una alta rotación de los espacios de venta en las mismas; hay además una dictadura del mercado ocasionada por una lógica de novedades impuesta por las grandes empresas editoras que deja fuera a editoriales pequeñas y medianas y ante esto los editores optan por publicar libros que garantizan una rápida rotación.  En México el sector de la industria editorial está conformado por: editores, impresores, libreros, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, las instituciones que fomentan el desarrollo editorial, tanto gubernamentales como no gubernamentales y los organismos promotores de lectura; por tanto, somos los elementos responsables de desarrollar políticas, estrategias y acciones que acerquen los bienes culturales a los ciudadanos.

Tomás Granados, el caracter potenciador de las herramientas digitales

Tomás Granados Salinas fue gerente editorial del Fondo de Cultura Económica y director de La Gaceta. Actualmente dirige la colección Libros sobre Libros y es fundador y director del sello editorial Grano de Sal, desde donde ofrece libros que “promueven el debate abierto y plural, favorecen cambios individuales y colectivos, aportan datos y contexto para alcanzar una mejor comprensión del presente… siempre manteniendo viva la duda razonable.” Es además, miembro del consejo directivo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

Participas en el consejo directivo de la CANIEM. ¿Cuál es el balance que haces de la postura que ha tomado la Cámara respecto a integrar nuevas herramientas digitales al modelo de negocios del editor tradicional?

En las últimas décadas, las herramientas digitales se han colado en todos los rincones de la actividad editorial, desde la creación de contenido hasta la comunicación con los lectores. La CANIEM ha procurado estimular la adopción de tales herramientas; hoy tiene un convencimiento pleno de que son útiles para fortalecer un sector particularmente débil. El reto para el organismo gremial todavía es comprender las nuevas iniciativas y los modelos innovadores, y luego, convencer a los actores clave para que se aventuren con ellos.

Aunque hay aún incertidumbre e ignorancia en la industria editorial para adaptarse a la era digital, los editores han sido forzados a dar ese paso inevitable ¿Cómo ha cambiado la visión que tiene de si mismo el editor en años recientes? 

Muchas facetas de la actividad editorial son opuestas al vértigo y la fugacidad que caracteriza a la era digital. Escribir, editar, diseñar y sobre todo leer son acciones que exigen tiempo. Tal vez por eso ha sido difícil adaptarse a la velocidad de las nuevas tecnologías. Por suerte, cada vez se entiende más el carácter complementario, potenciador, de las herramientas digitales: ya no hay temor o recelo sino disposición a experimentar.

¿Cuál es el balance que haces de la industria editorial mexicana respecto a otras industrias de la región?, ¿Cuál es ese balance respecto a otras industrias grandes o medianas de otras regiones del mundo? 

En México estamos “malacostumbrados”, entre otras cosas, a los apoyos estatales y al acceso relativamente sencillo a las nuevas tecnologías; eso nos hace perder de vista los muchos privilegios (en términos comparativos) que el país tiene. En México ha habido numerosas empresas e instituciones proclives a experimentar con modelos comerciales, formas de editar, estrategias de distribución, que le dan al país, a veces sin que esté plenamente consciente de ello, una posición de vanguardia (¡que convive con prácticas casi medievales!).

Parece que la tendencia del mercado del libro es la concentración de sellos editoriales en un puñado de monopolios… ¿Puede competir en el mercado actual una editorial pequeña frente a los grandes consorcios transnacionales?

Competir no puede: una editorial pequeña inventa su propio espacio, a veces cerca de esos consorcios, a veces muy lejos.

¿Cuáles son los retos más grandes que ves en el mercado del libro mexicano para poder competir en el mercado internacional? 

La ausencia de políticas públicas que permitan explotar el mercado común de la lengua.

 

Rocío Cerón, transformar el texto para permearlo con la naturaleza

Rocío Cerón nació en Ciudad de México hace casi 50 años. Esta poeta, ensayista, editora y creadora transdisciplinar ha publicado varias obras entre las que destacan “Materia Oscura” (Parentalia, 2018), “Borealis” (FCE, 2016), “La rebelión. O mirar el mundo hasta pulverizarse los ojos” (UANL, 2016). Sus acciones poéticas y piezas de poesía visual y sonora se han presentado en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres, Nueva York y Estocolmo así como el Centro Pompidou de París o el Southbank Centre de Londres. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Su obra puede leerse/verse/escucharse en rocioceron.com

¿Qué ingredientes se precisan para adaptar la poesía al lenguaje transmedia? ¿Cómo cambia el texto al ser pasado a otros formatos?

El texto, como toda materia prima, se transforma, se permea por la naturaleza de los otros lenguajes artísticos y/o plataformas en el que residirá. Se vuelve sonido, forma, imagen, cuerpo y múltiples combinatorias.

¿De qué manera abre nuevos espacios comunes y más accesibles el formato transmedia?

El formato transmedia expande las posibilidades del texto, aboga a la ya posibilidad multiperceptual del lector/espectador/escucha y genera capas multisignificantes. Un texto es entonces toda una posibilidad de planos interrelacionados, de construcción convergente donde los medios y los lenguajes generan un universo de simultaneidades.

¿Cuál ha sido la razón para transferir la poesía a otro medio? ¿Es esta una manera de crear nuevos lectores de este género?

Es una forma de acercar a la gente a la poesía en su sentido más inicial: lenguaje, voz, cuerpo, imagen, sonido, sólo que antes este "ritual" de comunicación sucedía en los coros griegos o alrededor del fuego, ahora sucede en espacios inmersivos, transmediales con tecnología que va de lo análogo (por ejemplo, la voz) a lo digital (por ejemplo, el live cinema o el videomapping) y donde el cuerpo, tanto del poeta como del lector contemporáneo (en busca de una experiencia de 360 grados) están vinculados.

¿Cuáles son los elementos transmedia que utilizas y por qué utilizas precisamente esos?

Todos los que estén a mi alcance, he ido desde las proyecciones de videomapping o la improvisación audiovisual y voz hasta procesamiento de voz, texto e imagen, del performance con proyecciones al juego con simultaneidades de paisajes sonoros procesados, imagen articulada en vivo y textos aleatorios en la computadora. En fin, el proceso va en relación con cada proyecto/libro de escritura expandida en la que estoy inmersa.

Roger Casas-Alatriste, las posibilidades narrativas y de negocio del transmedia

Roger Casas-Alatriste es el fundador de El Cañonazo Transmedia, empresa especializada en el diseño y producción de formatos transmedia, estrategias de contenidos para marca. Bajo su dirección, El Cañonazo Transmedia -fundada en 2010 como una productora digital- se ha expandido y diversificado hasta convertirse en una de las empresas líderes en España en los ámbitos del transmedia y el entretenimiento de marca. 

¿Qué nuevas narrativas se están consumiendo y desarrollando actualmente? 

Hoy en día se están desarrollando todo tipo de narrativas y se están multiplicando novedad de formatos en diferentes plataformas. Todo esto otorga muchísimas posibilidades a los creadores sin importar de qué disciplina se especializan. 

Entre los aspectos más interesantes es el poder mezclar y combinar tanto narrativas, como formatos, como plataformas tratando de aprovechar al máximo las posibilidades que nos brinda cada uno de estos elementos. A esto es a lo que llamamos narrativas Transmedia que nos suenan un poco a patraña publicitaria, pero que describen una capacidad de pensar el cómo las historias discurren a través de plataformas al mismo ritmo que la atención del espectador.. .

El enfoque Transmedia se puede aplicar a muchos diferentes entornos, desde el más comercial y publicitario hasta entornos puramente narrativos e incluso en otras disciplinas en donde también se requiere de contar historias de otras naturalezas como la divulgación científica, la educación, e incluso el culto religioso. 

Lo transmedia tiene hoy una ventaja que es también un problema: es un término que está de moda y por esto todo el mundo lo quiere usar, o dicen que lo hacen y esto posiblemente acabe desgastando y vaciando de significado del propio término, aunque el trasfondo del mismo es mucho más trascendente a una moda, y es una forma de contar que ha llegado para quedarse. A nosotros nos gusta llamarle a esto Narración Total. 

Con el boom de los Instagramers e influencers virtuales ha cambiado la forma en la que las marcas se publicitan?

La comunicación comercial está experimentando un cambio dramático con el paso de el paradigma Broadcast, que en el siglo pasado estuvo marcado por los grandes medios masivos de comunicación principalmente unilaterales. 

El nuevo paradigma de consumo bajo demanda está marcado por la irrupción de los smartphones a partir del año de 2007. Este cambio paradigmático se fundamenta en la fragmentación de las audiencias y en la participación multilateral de las mismas. Esto quiere decir que en lugar de juntar a grandes masas de personas que veían un mismo canal a la misma hora, tenemos una persona que puede elegir entre muchísimas opciones totalmente diversas de consumo de contenidos a cualquier hora en cualquier momento en cualquier lugar, además de tener la posibilidad de generar sus propios contenidos, y todo desde el mismo dispositivo.  

Esto está siendo aprovechado por personas que se convierten en pequeños micromedios de comunicación y que adquieren una cierta relevancia dentro de sus comunidades, A los que se les conoce como Influencers, y a los que acuden marcas, instituciones, o quien necesite expandir un mensaje, para que éstos puedan difundir historias dentro de sus grupos de seguidores. Al mismo tiempo, las marcas al ver que sus públicos objetivos pasan cada vez más horas en plataformas que son impermeables a la publicidad ven esto como una opción muy interesante para comunicar. 

¿Deberían las editoriales apostar más por influencers o transmedia?

Los influencers son un canal, y el Transmedia es un enfoque de comunicación, por lo que no pueden verse como opciones excluyentes.

El enfoque Transmedia responde a un modo de consumo demanda, en el que la persona va eligiendo qué historia le interesa consumir, en el formato y en la plataforma que le resulte más cómoda o interesante.  

Los influencers son una vía rápida y en muchas ocasiones efectiva para poder comunicar, sobre todo productos nuevos a determinadas audiencias. 

Así pues, dentro de una estrategia de comunicación con enfoque Transmedia sin duda los influencers pueden ser un elemento a tomar en cuenta para conseguir determinados objetivos

Basándonos en el auge del audiovisual y transmedia, ¿crees que se debería usar ese formato para vender libros? 

Comunicar con enfoque transmedia tiene muchas ventajas, no sólo comerciales para vender más productos, sino también posibilidades creativas para hacer que una historia p una experiencia sean más ricas; tiene también ventajas prácticas de cara a la producción, porque se pueden optimizar recursos, y también ventajas económicas ya que con un enfoque transmedia, una historia que normalmente viviría en una plataforma de un soporte, puede abrir nuevas ventanas de negocio. Uno de los aspectos más importantes a recalcar es que el enfoque Transmedia no solamente sirve como una herramienta comercial o de marketing sino que brinda posibilidades narrativas y de negocio que mucha gente ni siquiera se imagina.

¿Cómo se puede animar al sector editorial, un sector bastante tradicional, a la innovación, por ejemplo con el uso de formatos transmedia?

Los editores son verdaderos poseedores de tesoros en lo que a historias y propiedad intelectual se refiere. Muchas de estas historias tienen gran potencial para vivir en otros soportes más allá del libro, Y pensar en otras plataformas significa también pensar en otras oportunidades de monetizar/comercializar, es decir, que a través de la narrativa transmedia se puede al mismo tiempo generar experiencias narrativas más completas y, por lo tanto, tener lectores más satisfechos y además ampliar las posibilidades del negocio. 

Mónica Nepote sobre si la máquina sustituirá al hombre

„No hay tecnología inocente, ni una que no refleje a quien la piensa y la programa“

El siguiente texto es parte de una entrevista publicada en la Revista Telos número 112 en diciembre 2019.

¿Cree que es posible la creatividad de las máquinas, una creatividad artificial? ¿Llegará a existir?

Pienso en esa creatividad en las máquinas como el sueño ancestral del ser humano de inventar esa máquina que por sí misma genere lenguaje, escritura o arte y me remito a distintos momentos de la historia (…) pienso en eso como aproximaciones a lo que vemos ahora, como esa obsesión por desarrollar inteligencias independientes a lo humano y también pienso que eso es lo que vemos en distintos artistas y escritores-programadores permeados por una idea: la colaboración entre humanos y máquinas.

¿Habrá siempre un ser humano a los mandos?

Si bien existe software que escribe o genera información, objetos artísticos, esto no es posible sin la cabeza humana que las diseña y las alimenta (con bases de datos, por ejemplo) y en ese diseño vemos cómo está atravesado por ideología, por posturas políticas, por cuestiones de género y de visión del mundo. Hace poco revisaba un libro impreso con los relatos generados por un software de escritura, un sistema de inteligencia artificial, que generó una serie de historias a partir de los datos con que fue alimentado y con un complejo sistema de asociación de datos. Había en él líneas profundamente patriarcales, las acciones narrativas generadas en el caso de los personajes masculinos subrayaban valentía, enemistad, batallas…; los adjudicados al personaje femenino eran de corte romántico, un ser que buscaba ser tratado de cierta forma y que era objetivo de seducción. ¿De quiénes son estas ideas sino de la cultura? ¿De dónde provienen si no de la forma de entender el mundo de su creador? La tecnología es ese espacio en el que extendemos nuestra visión de mundo, las tecnologías tienen todavía la agencia humana, o la no agencia, o la agencia del patriarcado, que es aún peor. No hay tecnología inocente, ni una que no refleje a quien la programa.

Ese es un aspecto clave. Se ha impuesto una visión catastrofista del futuro que parece determinado por la tecnología o por el miedo a los cambios que trae consigo. Como si no fuéramos los humanos quienes construimos las máquinas y las dotamos de un propósito.

En otra línea tendríamos que hablar de cómo los algoritmos están preparados para mecanizarnos, pero este proceso tiene que ver con nuestra ignorancia respecto al uso de las herramientas o a su programación, o la poca injerencia que tenemos en estas, si cedemos nuestra relación al enfoque corporativo y mercantilista. El mundo proyectado por nosotros a través de esas tecnologías se parece demasiado al mundo capitalista; esas tecnologías “creadoras” están marcadas por la inequidad y tienen un corte profundamente consumista y con fines políticos de vigilancia y control. Habría que fantasear entonces con máquinas que hagan otros mundos, pero empezando por nuestra propia agencia, por nuestra propia construcción de otras posibilidades de mundo antes de soñar con tecnologías distópicas.

¿Hay un lenguaje para este tiempo?, ¿Un código creativo para la era de Internet? ¿Cuáles son sus componentes esenciales?

En teoría, si pienso en Internet, un medio de medios que me interesa muchísimo, me atrae la idea de un texto infinito y colaborativo; un texto hecho a partir de lenguajes, natural e informático. Pero es una verdad a medias. En realidad, no todos los usuarios sabemos ese lenguaje informático, ese lo manejan unos cuantos: los programadores y quien conoce y genera estas herramientas obedece las leyes del mercado. Pero existe la posibilidad, o podríamos tener en el horizonte la importancia de alfabetizarnos. ¿Para qué? Pues para generar nuestro propio código creativo. Tenemos la posibilidad de usar lenguaje multiplataforma pero no siempre, o pocas veces, tenemos las destrezas para tener agencia propia y poner esos componentes por nuestra voluntad. Tenemos al alcance plataformas hipermediales: imágenes, imágenes en movimiento, texto, audio, pero dependemos de las arquitecturas que nos ofrecen o de aquellas a las que vamos inocentemente a depositar nuestros datos, sin leer los términos y condiciones. Me gustaría pensar que la Red pudiera ser nuestra, pero debemos aprender a hacer nuestra red y para eso habría que adquirir destrezas o trabajar en equipos colaborativos con intención de generar otros espacios.

Colin Lovrinovic, ¿usan las editoriales la inteligencia artificial?

Colin Lovrinovic es un emprendedor germano-australiano apasionado por la nueva tecnología y los medios. Es el director general de Gould Finch compañía que apoya a empresas en su evolución digital a través de productos y servicios inteligentes. Antes de Gould Finch, Colin trabajó para empresas como Amazon, Apple, Universal y Bastei Lübbe, una de las editoriales más grandes de Alemania, lanzando con éxito empresas en el ecosistema digital.
Tiene un MBA de la Mannheim Business School así como un M.A. en Gestión de Industrias Creativas y es miembro activo de la Asociación Federal Alemana de Inteligencia Artificial.

Nos contó que J.K. Rowling escribió en uno de sus libros (no en Harry Potter) acerca de un proyecto que el dirigió.

¿Cuál es uno de las ideas equivocadas más comunes respecto a la inteligencia artificial?

Parece que es bastante común pensar que la inteligencia artificial es un super-humano con poderes increíbles que conquistará el mundo -o al menos nuestros puestos de trabajo-. Y en lo que se refiere a la edición, muchos se preguntan si la inteligencia artificial puede escribir libros (bestseller). Sin embargo, actualmente solo disponemos de la llamada “inteligencia artificial débil”, esto quiere decir, una inteligencia artificial cuyas capacidades son muy limitadas, de forma que los escenarios expuestos quedan muy lejos en el futuro.

¿Cuáles son los beneficios monetarios de usar la inteligencia artificial en la edición?

Esto depende por completo del uso. Pero el potencial es inmenso. Hemos trabajado con editores que se volvieron mucho más eficientes en algunos campos de su negocio y pudieron liberar a sus trabajadores de ciertas tareas repetitivas, lo que repercutió en más publicaciones, acuerdos de derechos, etc.

En otra instancia, la inteligencia artificial puede ayudar a los editores a determinar las tendencias, evaluar ciertos títulos y optimizar la estrategia de marketing. Hay casos donde las editoriales han vendido un 20% más del fondo editorial gracias a la inteligencia artificial.

El uso de la inteligencia artificial, ¿siempre se traduce en mejores ventas gracias a la posibilidad de identificar los intereses y las demandas de los lectores?

Por supuesto, siempre que se incluyan las variables y datos correctos. Esto es básicamente lo que empresas como Netflix, Spotify o Amazon ya están llevando a cabo con sus audiencias. Hay muchos usos concretos que pueden ser útiles para actores más “pequeños”.

¿Cómo interactúa la inteligencia artificial con la creatividad en los procesos de creación?

Actualmente, no creo que las máquinas puedan producir grandes obras literarias. Pero hay muchos casos donde la inteligencia artificial es usada para la creación o adaptación de contenido, por ejemplo, la traducción o la escritura de noticias basadas en hechos. A veces, la inteligencia artificial puede ser usada para automatizar una parte del proceso de creación y dejar así que la creatividad humana haga el resto.

¿Cuáles son los resultados más importantes a los que llegaste en el libro blanco que publicaste para la Frankfurter Buchmesse?

Alrededor del 25% de las editoriales dicen trabajar ya con Inteligencia Artificial, pero creo que en realidad el número es mucho más alto. Muchos simplemente no son conscientes de que están usando esta tecnología. Personalmente, me hizo feliz ver que este estudio resalta las mismas áreas de crecimiento para la inteligencia artificial que ya hemos descubierto en otros campos: las ventas son el más obvio, pero también el marketing y el campo editorial. Creo que es también importante fijarse en los desafíos, miedos y esperanzas que comparten las editoriales. Sólo si los tenemos en cuenta, todo el potencial de innovación de esta industria puede ser desplegado.

La buena noticia es que aquellas editoriales que ya han comenzado a trabajar con inteligencia artificial están a grandes rasgos muy satisfechas con los resultados. Espero por tanto un aumento de los experimentos y proyectos, especialmente, porque es posible comenzar con presupuestos relativamente bajos. No siempre es necesario invertir grandes cantidades de dinero para obtener los primeros resultados.

Juan Manuel Zafra, la adecuación al proceso digital

Juan Manuel Zafra (Madrid, 1967) ha desarrollado su carrera profesional en el mundo de la comunicación corporativa e institucional y en el periodismo. Como director del diario digital bez.es recibió el Premio a la Innovación de la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera en España 2017 por su "apuesta decidida por la calidad frente a la cantidad". Ha trabajado en medios como El País y Radio Nacional de España y es colaborador habitual de medios y revistas digitales. Este experto en transformación digital es actualmente coordinador de la revista Telos, de Pensamiento, Sociedad y Tecnología, que edita Fundación Telefónica, y asesor en estrategia corporativa para diferentes empresas privadas a través de la firma Análisis, Inteligencia y Comunicación (AIC). Imparte clases de periodismo y comunicación audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y es patrono de Fundación España Digital.

 ¿De qué manera sustituye el análisis de datos las capacidades clásicas basadas en la intuición a la hora de satisfacer las demandas de los usuarios?

El análisis de datos ha modificado el proceso en la toma de decisiones en todos los ámbitos y de forma especialmente intensa en las relaciones con los usuarios, ya sean consumidores, si nos referimos al mundo de la empresa, o ciudadanos, si lo hacemos a la administración pública. El ciudadano hoy está en el centro y gracias a las tecnologías de la información y de la comunicación, al big data y a la analítica de datos es posible, imprescindible, dar respuesta a sus demandas en todo momento. Las organizaciones que no actúan de ese modo están abocada a la extinción, están fuera del mundo moderno. 

En más de una ocasión has acuñado la frase que ni el trabajo ni los clientes te definen ya, ¿a qué te refieres exactamente?

Me refiero a que cada uno de nosotros debe desarrollar sus propias capacidades, su identidad, su propósito y la mejor forma de relacionarse con el entorno. Lo digo muchas veces en tono de provocación: porque estamos en un momento de cambios dramáticos y tenemos que perder muchos miedos: a la pérdida de empleo; a desarrollar nuevas capacidades o a afrontar situaciones diferentes con modelos de relación distintos, que no estén anclados en la sociedad industrial. Vivimos una crisis cultural; crisis como oportunidad y tenemos que saber aprovecharla dejando atrás las formas de pensar y de actuar propias de un mundo que ya se ha quedado atrás. 

¿Por qué prefieres hablar de disrupción digital en lugar de transformación digital? ¿En qué se materializa esto en lo referido a la industria del libro?

En realidad, me gusta hablar de viaje, de proceso… La adecuación al contexto digital hace tiempo que se viene produciendo -aunque muchas veces no nos demos cuenta o, lo que es peor, no queramos asumirlo por temor o por resistencia al cambio y a la pérdida de posiciones de dominio-; en algunos ámbitos se ha producido de manera brusca, como una ruptura con el pasado, aunque todavía queden flecos por ese afán de aferrarse a lo que fue y ya ni siquiera puede seguir siendo. Lo hemos visto en el mundo de la música, en los medios de comunicación y en el audiovisual. El mundo editorial se resiste, pero la experiencia de otros subsectores de la industria cultural y de los contenidos, está sirviendo para que asistamos a procesos de cambio, aunque por desgracia, lentos por la resistencia a perder cuotas de dominio de los agentes tradicionales frente a los nuevos operadores.

¿En qué no se puede equivocar una empresa a la hora de enfocar su estrategia digital? ¿Es siempre el usuario el que marca las estrategias?

No se puede equivocar en la gestión de personas; en creer que se trata de la aplicación de tecnología y dejar para el final la empatía con las personas que trabajan en la organización y las personas a las que sirve. Parece obvio, pero la norma es que las propias personas, los empleados, de una organización urgida de llevar a cabo los cambios se olviden de que lo más importante es el consumidor, el cliente (me gusta el concepto anglosajón de buyer person porque pone en valor la persona), que es, en efecto, quien determina cómo es el presente y el futuro de las organizaciones.

Con una demanda tan cambiante y en continuo movimiento por parte de los usuarios, ¿cómo pueden las empresas satisfacer esta?

Con flexibilidad, con agilidad, con conversación y con datos. Poniendo al usuario en el centro, monitorizando sus demandas y dando respuesta inmediata a sus necesidades; renunciando a muchas de las formas de hacer de la era industrial, estableciendo nuevos modelos de organización interna -menos piramidal y departamental y más colaborativa- y canales de comunicación fluidos que permitan establecer nuevos procesos internos y de relación con los stakeholders. Pero, por encima de todo, asumiendo, que el mundo es ya no líquido sino volátil y que las viejas estructuras se desmoronan, aunque, a veces, desde las grandes salas de máquinas del poder tradicional, no se perciba así.

En una entrevista que diste al medio Be-Digital, mencionaste que la trazabilidad es una de las claves del futuro, ¿a qué nivel se puede aplicar esto en el mundo del libro más allá de las herramientas ya conocidas como metadatos?

Me refería a que la transparencia es un factor determinante para la sostenibilidad en las relaciones de las compañías con las personas en el nuevo contexto. El concepto mismo de privacidad ha cambiado en todo el mundo -lo dijo Jeff Jarvis en su libro Partes públicas en el año 2011- y lo que exigen ahora los ciudadanos es un comportamiento ético de parte de las instituciones con las que se relacionan -empresas o administraciones e incluso personas-, conocer cuáles son sus intenciones, sus metas, qué van a hacer con nuestros datos o de qué forma utilizan la información que me requieren cada vez que abro mi plataforma de lectura digital, por ejemplo. Me refiero claro, a ciudadanos, formados e inquietos, y no al rebaño que se deja llevar, que son de quienes deberíamos preocuparnos todos en formar para que nuestro modo de vida sea sostenible y equilibrado. Me gusta afirmar que la sociedad digital tiene un motor con energía GTR, de Generosidad, Transparencia y Reciprocidad, tres principios éticos muy básicos que se comparten en cualquier cultura.

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Centro Cultural de España en México

Institución con 19 centros repartidos por América Latina y África, pertenecientes a la AECID.

Institución con 19 centros repartidos por América Latina y África, pertenecientes a la AECID.

Encuadrados en la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, los Centros de la AECID desarrollan la política de cooperación cultural y científica, fortalecen la acción cultural como factor para el desarrollo y apoyan la promoción y acción cultural en el exterior.

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Weplot

WePlot es una red agregadora de contenido en desarrollo para audiovisual.

WePlot es una red agregadora de contenido en desarrollo para audiovisual.

Actuando en diferentes países de América Latina, y siempre en expansión, WePlot busca, selecciona e indexa las mejores historias con potencial audiovisual en sus diferentes formatos – libros, guiones, bíblias – y las ofrece a los principales players del mercado, ávidos por nuevos contenidos que conecten con la audiencia.

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AC/E

Entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España

Entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España

Acción Cultural Española (AC/E) es una entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, dentro y fuera de sus fronteras, a través de un amplio programa de actividades que incluye exposiciones, congresos, ciclos de conferencias, cine, teatro, música, producciones audiovisuales e iniciativas que fomentan la movilidad de profesionales y creadores.

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Goethe Institut

Institución cultural de referencia de Alemania

Institución cultural de referencia de Alemania

El Goethe-Institut es la institución cultural de la República Federal de Alemania en el mundo. Promueven el conocimiento del idioma alemán en el extranjero y fomentan la cooperación cultural internacional.

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Bookmate

Empresa que ofrece un servicio de suscripción de e-books.

Empresa que ofrece un servicio de suscripción de e-books.

Bookmate es una empresa que ofrece un servicio de suscripción de e-books con el propósito de hacer la lectura accesible a cualquier persona a través de un celular. En su plataforma busca el incremento de la lectura, así como descubrir nuevos títulos. Actualmente Bookmate es líder de mercado en Rusia y tiene un catálogo disponible en inglés, español, turco, sueco y otros idiomas.

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Fundación Telefónica

Fundación perteneciente a la empresa líder de telecomunicaciones

Fundación perteneciente a la empresa líder de telecomunicaciones

Entre sus objetivos están la inclusión, la educación en la innovación, la cultura digital, la empleabilidad y el emprendimiento así como el fomento de la solidaridad.

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CMMAS

Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras

Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras

Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM).

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Canacine

Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica

Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica

Canacine es foro de industriales, donde se intercambian opiniones y experiencias, y se toman decisiones sectoriales que representan y favorecen el interés de los mismos.

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CEMPRO

Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor.

Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor.

El Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor, es una Sociedad de Gestión Colectiva sin fines de lucro que asocia a titulares a derechos de obras literarias e impresas en México; administrando sus repertorios, así como el de miles de titulares extranjeras a través de la celebración de convenios bilaterales con más de 20 sociedades homologas en el mundo, la finalidad principal es generar remuneraciones compensatorias a los titulares por los usos derivados de sus obras.

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Metabooks

Servicio para administrar, estandarizar y distribuir metadatos de libros en los mercados de América Latina.

Servicio para administrar, estandarizar y distribuir metadatos de libros en los mercados de América Latina.

Metabooks es un servicio de metadatos que ya opera en los mercados de Brasil y México, y que permite a los editores administrar y compartir la información de sus libros (metadatos) de forma automática y estandarizada con diversos canales y puntos de venta. Cuenta con el respaldo de la Feria del Libro de Frankfurt y MVB (el proveedor alemán de tecnología e información para la industria del libro) quienes realizan la inversión inicial para desarrollar el proyecto.

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Publishing Perspectives

Revista online líder sobre el mercado del libro

Revista online líder sobre el mercado del libro

Revista digital que informa sobre las tendencias, los actores y las empresas del mundo de la edición.

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PublishNews

Revista líder en el mercado del libro tanto español como portugués

Revista líder en el mercado del libro tanto español como portugués

Revista online nacida en Brasil que desde hace más de un año se ha convertido en el punto de referencia para el mercado del libro de habla hispana.

SOCIOS CONTEC MÉXICO

CONTEC MÉXICO 2019

 

19 de Febrero de 2019

10:00

Registro

10:15

Bienvenida

Miguel Utray, Centro de Cultura de España en México, México

Marifé Boix García, Frankfurter Buchmesse, Alemania

10:30

Keynote: La cultura de la lectura y la circulación de contenidos

Hoy en día, la lectura transcurre por diferentes canales, aumentando así su capacidad de difusión. La digitalización es una oportunidad adicional a la hora de universalizar el acceso a la lectura. Los gobiernos, responsables de llevar a cabo políticas de fomento de la lectura, han de tener en cuenta este nuevo panorama de múltiples canales que brinda la posibilidad de una democratización en el acceso a los contenidos.

Frédéric Vacheron, UNESCO, México

11:00

Mesa redonda: ¿Por qué ir a una librería si puedo comprar un libro online?

La librería ha sido el espacio de contacto directo por excelencia con los lectores. Más allá del intercambio económico, es el lugar donde se generan experiencias múltiples que enriquecen una de las formas de consumo cultural más tradicionales. Conocer los fuertes y las debilidades de este canal clásico en el momento actual desde el punto de vista de editores y librerías de diferentes tamaños permitirá avanzar en la búsqueda de soluciones e innovaciones tanto para la librería física como para los nuevos modelos de venta digitales. Al final el objetivo de todos los involucrados, con independencia de su tamaño o forma de empresa, es alcanzar a los lectores.

Pilar Gordoa, Penguin Random House, México

Déborah Holtz, Trilce, México

Rodrigo Pérez Porrúa, Librería Porrúa

Luigi Amara, Librería La Murciélaga, México

Moderación: Carlos Tejada, UNESCO, México

12:00

Keynote: La unión hace la fuerza. Libreros y librerías como gremio

Existen ejemplos por tomar en cuenta en el fortalecimiento del circuito de puntos de venta en los que el libro en sus diferentes formatos, llega al lector. Es momento de identificar aquellas prácticas que permitan conseguir que los libreros fortalezcan formas tradicionales de operación y adopten innovaciones pertinentes para continuar activos, fuertes y en funcionamiento.

Martin Riethmüller, RavensBuch, Alemania

12:30

Mesa redonda: Experiencias en contraste

¿Qué estrategias se han puesto en marcha para atraer a los lectores en diferentes países? La diversidad de perspectivas enriquece el debate contribuyendo a un análisis de la situación particular de cada librería. Para tener una luz diferente sobre este tema, algunos casos internacionales relatarán su experiencia.

Martin Riethmüller, RavensBuch, Alemania

Philippe Hunziker, Librería y Editorial Sophos, Guatemala

Álex Cerrudo, Librería La Central, España

Moderación:Tomás Granados, Grano de Sal, México

13:30

Almuerzo

15:00

Mesa redonda: Innovación de los canales tradicionales

La era digital ha llegado pero no para desterrar al mundo análogo sino para convivir junto a él. Las nuevas herramientas y procesos que permite la digitalización son aplicados tanto en el mundo del libro físico, es decir en librerías, como en el mundo del libro digital. Estas aportan mejoras sustanciales en la distribución, aumentando la agilidad en los pedidos, mejorando el seguimiento o facilitando información detallada sobre la disponibilidad del stock, etc. Más allá de la diferencia entre los canales, todas estas herramientas han supuesto una enorme mejora en el alcance que hoy pueden tener los contenidos, tanto digitales como físicos, traspasando a menudo las infranqueables fronteras lingüísticas y regionales.

Mónica Díaz, UDL Libros, España

Alejandro Borrego, MercadoLibros, México

Fritz Glockner, Educal, México

Jaime Iván Hurtado, Hipertexto/Netizen, Colombia/México

Moderación:Carlos Rojas, Metabooks Alemania/México

16:00

Keynote: Libro electrónico, un modelo de negocio accesible a todas las editoriales

La distribución digital es un negocio en sí mismo y merece un modelo de negocio enfocado en los procesos de creación, gestión y distribución de contenidos digitales. Esta se mueve a menudo en otras coordenadas pues los condicionantes son diferentes a los tradicionales, ya que aquí entran en valor la cobertura de red, la alfabetización digital o la asequibilidad. A su vez, la distribución digital permite franquear fronteras de una manera mucho más rápida y sencilla que anteriormente. A pesar de que esta no es nueva, la distribución editorial sigue planteando muchos interrogantes en cuanto a que supone un cambio de paradigma. Entonces, ¿cómo establecer una estrategia digital en las editoriales?¿cómo capacitar al equipo?, ¿cuánto tiempo dedicarle a esta área?, ¿se han cumplido las expectativas de las editoriales con su negocio digital?

Margarita Guerrero, Bookwire, España

16:30

Coffee Break

17:00

Mesa redonda: Edición y distribución digitales como estrategia editorial

Muchas editoriales tienen catálogos impresos y digitales, algunas pioneras publican exclusivamente en digital. En esta mesa se abordarán las consideraciones y experiencias de editores que ágilmente se mueven entre estos dos formatos y disfrutan de las ventajas de la edición y distribución digitales.

Alejandra Alvarado, Malpaso, México

Guillermo Chávez, UNAM, México

Xiluén Zenker, Solar Editores, México

Moderación: Elena Bazán, Bookwire, México

18:00

Mesa redonda: Buenas prácticas, Rutas alternativas para editores alternativos

Cuando los canales tradicionales no funcionan para editoriales medianas y pequeñas, los editores buscan alternativas más eficientes para llegar al público. La experiencia de "Primavera del Libro", feria organizada por los editores de Brasil, fue replicada en varios países de América Latina como Chile, Argentina o México. En este último, la feria organizada por la Asociación de Editoriales Independientes se desarrolla en una librería. Otras iniciativas han incidido en la agrupación de editoriales pequeñas con el fin de aumentar su visibilidad en librerías, llevando a cabo proyectos conjuntos como la creación de empresas de servicios. ¿Qué ejemplos hay, cómo se han llevado a cabo y qué beneficios han traído?

Felipe González, Laguna Libros, Colombia

Diego Rabasa, Sexto Piso, México

Gerardo González, Alianza de Editoriales Méxicanas Independientes, México

Moderación: Philippe Hunziker, Librería y Editorial Sophos, Guatemala

 

20 de Febrero de 2019

10:00 Registro
10:30

Keynote: Futuro y audiencias

Las innovaciones tecnológicas están transformando la manera en que las audiencias se relacionan con el contenido, y éste está siendo compartido en una variedad de nuevas plataformas y medios. ¿Qué significa esto para el futuro de la experiencia de la lectura? ¿Cómo puede el diseño de interacciones centradas en el usuario fomentar el interés de las audiencias? Hablaremos sobre cómo las narrativas están siendo amplificadas por los nuevos medios, lo que nos puede decir el big data sobre las audiencias, y cómo tal vez podamos crear conexiones más profundas y significativas a través de un cambio en la relación entre cultura y tecnología.

Aditi Ruiz, Wizeline, México

11:00

Mesa redonda: La era digital - Los circuitos de transmisión, los contenidos y las rutas del usuario

¿Cómo opera la circulación de contenidos para llegar al consumidor final? ¿Cuáles las estrategias y qué actores son necesarios para conectar a los usuarios con los contenidos que circulan en la web? Desde la infraestructura, tomando en cuenta la red de cobertura, hasta llegar a los dispositivos de salida, hay un público que busca en internet contenidos específicos, que van marcando tendencias según sus mecanismos de búsqueda y réplica de aquello digno de compartir. Para encontrar este público que ya circula e indaga, e, infraestructura mediante, ofrecerle el contenido que busca, se precisan nuevos métodos de análisis tal como el Big Data, que lleva un camino recorrido y por consolidar en México.

Gerardo Seifert, Megacable, México

David Peman, Nielsen BookScan, Reno Unido / México Aditi Ruiz, Wizeline, México

Moderación: Gina Jaramillo, Radio Ibero 90.9 FM, México

12:00

Keynote: Uso de información para la toma de decisiones en el mercado editorial

¿Cómo se elabora la información para el mundo del libro? El estudio y análisis del comportamiento del comprador es un factor clave en el negocio editorial. El uso de estas tecnologías permite obtener un conocimiento mayor del consumo y del consumidor para la toma de decisiones.

David Peman, Nielsen BookScan, Reno Unido / México

12:30

Mesa redonda: Narrativas transmedia

Las narrativas transmedia suponen una forma dinámica e interactiva de contar historias que tiene mucho que ver con el enorme y vertiginoso desarrollo de los medios de comunicación y, en específico, los digitales. Las posibilidades que ofrecen son tan amplias y cambiantes como el propio ecosistema digital en el que nos desenvolvemos en la actualidad, alterando los ecosistemas mediáticos, donde quienes en el pasado sólo consumían los contenidos, asumen ahora un rol activo que afecta tanto ambientes como las relaciones cultura-comunicación.

Johanna Ángel Reyes, Fundación Telefónica, Colombia

Michelle Gama Leyva, Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, México

Sergio Rodríguez Blanco, Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, México

Joseba Buj, Universidad Iberoamericana, México

Moderación: Nidia Chávez, Fundación Telefónica, México

13:30

Cierre

Marifé Boix García, Frankfurter Buchmesse, Alemania

15:00 

Conversaciones: Meet the Experts

Conversaciones con profesionales para compartir experiencias, plantear preguntas y obtener respuestas a temas específicos de la industria editorial

Martin Riethmüller, RavensBuch, Alemania

Elena Bazán, Bookwire, México / Margarita Guerrero, Bookwire, España

Felipe González, Laguna Libros, Colombia

David Peman, Nielsen/BookScan, Reino Unido/México

Taller: Metadatos

La visibilidad y detectabilidad de los libros está directamente determinada por la calidad y cantidad de datos descriptivos sobre el título. Es por ello que los metadatos venden libros literalmente. El objetivo de este taller es visualizar la importancia y las posibilidades de los metadatos. Con ejemplos prácticos este taller persigue ilustrar las diferentes facetas en la creación y el manejo de metadatos. Este taller además tratará los desarrollos actuales de varios estandares internacionales.

Jan Goetze, MVB, Alemania

Carlos Rojas, Metabooks, Alemania/México

16:30 Coffee Break
17:00 

Conversaciones: Meet the experts

Conversaciones con profesionales para compartir experiencias, plantear preguntas y obtener respuestas a temas específicos de la industria editorial

Álex Cerrudo, La Central, España

Mónica Diaz, UDL Libros, España

Jan Goetze, MVB, Alemania / Carlos Rojas, Metabooks, México

Philippe Hunziker, Librería y Editorial Sophos, Guatemala

Taller: Distribución digital

Presentación de los aspectos clave que una editorial o un autor independiente debería tener en cuenta para distribuir más eficazmente sus audiolibros y libros electrónicos en todo el mundo. Se analizará temas tan importantes como la definición de precios de venta al público por países, la gestión de los metadatos, las acciones de marketing para incrementar la visibilidad de los títulos en las librerías online, la gestión del pago de los royalties, los diferentes modelos de comercialización de audiolibros y libros electrónicos, entre otros factores clave.

Elena Bazán, Bookwire, México

Margarita Guerrero, Bookwire, España

19:00 Cóctel de cierre de las jornadas en la terraza del CCEMx
21:00 Jazz en la terraza Orquesta Nacional de Jazz de México y Contratiempo Jazz presentan: Manuel Huizar licenciado en Música en la especialidad de Jazz Flauta, bajo la tutela del Mtro. Pablo Hidalgo Wong, por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. El proyecto liderado por el flautista, acompañado por jóvenes de la escena del jazz en México, busca mezclar la música latina desde lo afrocubano, latín jazz, con tintes de groove y hip-hop
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Miguel Utray

Centro Cultural de España, México

Centro Cultural de España, México

Nacido en Sevilla en 1961, es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Se incorpora al Servicio Diplomático Español en 1990.
Desde entonces ha trabajado como Jefe de Área para África del Norte en la Dirección General de Política Exterior para África y Medio Oriente del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (1990 -1993). En la Embajada de España en Tegucigalpa, Honduras (1994-1996) y en Ankara, Turquía (1996-1998).
Se desempeñó como Subdirector General Adjunto del Gabinete del Presidente del Consejo Superior de Deportes (1998-2001).
Fue Subdirector General de Programas y Convenios Culturales y Científicos del Ministerio de Asuntos Exteriores (2001-2003) y Adjunto a la Dirección en la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas, FIIAPP, (Fundación Pública española dedicada a mejorar la gobernanza en terceros países).
Destinado a Australia como Cónsul General de España en Melbourne, Australia. (2006-2008).
Fue el Jefe de Protocolo del Presidente Rodriguez Zapatero (2008 -2012).
Entre 2012 y 2017 fue Cónsul General de España en Edimburgo, Escocia.
Desde agosto de 2017 es el Consejero Cultural de la Embajada de España en México y Director del Centro Cultural de España en México CCEMx, organismo

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Marifé Boix García

Frankfurter Buchmesse GmbH, Alemania

Frankfurter Buchmesse GmbH, Alemania

Es vicepresidenta de la Feria del Libro de Frankfurt donde está al frente del departamento “Business Development Southern Europe, Latinamerica” que, entre otras actividades, gestiona el desarrollo empresarial y estratégico de la Feria del Libro de Frankfurt en dichas regiones. En 2016 impulsó la creación de la empresa METABOOKS Ltda. en cooperación con la empresa MVB GmbH y la Cámara Brasileña del Libro, que ofrece la plataforma de metadatos más completa del mercado editorial brasileño.
Desde 2012 realiza en América Latina las conferencias CONTEC, encuentro entre profesionales de la edición y la innovación. En 2013 puso en marcha la “International Convention of University Presses”, foro que discute las últimas tendencias en la edición universitaria y académica cada año durante la feria en Frankfurt.
Es responsable de los programas de fomento editorial Fellowship Programme e Invitation Programme de la feria.
Estuvo a cargo del invitado de honor La Cultura Catalana en 2007, así como de Argentina en 2010, de Brasil en 2013 y se ocupa de España, país que se presentará en Frankfurt en 2021.

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Pilar Gordoa

Penguin Random House, México

Penguin Random House, México

Pilar Gordoa Estudió Ciencias de la Comunicación en el IUCE y tiene un master en Mercadotecnia y Publicidad por la Universidad Anáhuac del Norte.

En su labor como mercadóloga acumula una experiencia de más de 20 años en la Industria Editorial. Comenzó su carrera en Ediciones B en 1996 como responsable del departamento de Prensa y Relaciones Públicas para después dirigir los departamentos de mercadotecnia y publicidad de Ediciones B, Zeta Multimedia y de la Revista Top Disney. Se incorporó a Grijalbo-Mondadori en 2001 y desde entonces está involucrada en el desarrollo e implementación tanto de estrategias como de mecánicas promocionales en las que fusiona herramientas y conceptos clásicos del marketing con el uso de las nuevas tecnologías. En 2007 fue nombrada Directora de Marketing y Servicios editoriales que incluía a los departamentos de digital, marketing, producción y diseño. Bajo el eslogan “Cuando sea grande quiero leer tanto como tú”, desarrolló en 2008 la estrategia de responsabilidad social del sello DEBOLSILLO con la firma de una alianza con UNICEF en favor del programa “Todos los niños en la escuela”.
En 2018 fue nombrada Directora de estrategia digital, comunicación y marketing con el objetivo principal de integrar a los departamentos de comunicación y mercadotecnia en un solo equipo trabajando bajo las más innovadoras tendencias digitales, el departamento de producción y el equipo de desarrollo digital siguen a su cargo. Actualmente Penguin Random House Grupo Editorial es la editorial con el mayor número de seguidores en redes sociales en México. Y es pionero en la creación y producción de audiolibros en el país.
En su labor docente ha impartido los cursos: Sistemas de Manufactura y Logística Global y Estrategias de Mezcla Promocional en diferentes campus de la Universidad Anáhuac de la República Mexicana y ha participado como conferencista de Marketing Editorial en la Beca Juan Grijalbo, en el Instituto Nacional de Libreros Mexicanos (INDELI) y brinda diversos cursos de marketing editorial para la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM).

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Déborah Holtz

Trilce Ediciones, México

Trilce Ediciones, México

Déborah Holtz es egresada de Comunicación de la Universidad Iberoamericana y obtuvo el grado de Maestría en Sociología Política en la London School of Economics en Londres, Inglaterra. Ha realizado diversos cursos en Stanford, NYU y Yale.
Es co-fundadora y directora de Trilce Ediciones y de Desarrollo Cultural A.C. A lo largo de 20 años ha incursionado en proyectos innovadores en el ámbito de la cultura y la comunicación. En este rubro ha desarrollado contenidos a 360º que abarcan desde la investigación y su aplicación a diversas plataformas: libros, exposiciones, series de tv, aplicaciones para internet.
Ha presidido la Alianza de Editores Mexicanos Independientes del 2011-2015, miembro del Consejo Consultivo de Cultura para la Cámara de Diputados y forma parte de organizaciones entre las que destaca Mexfam de la cual es miembro del Consejo de Administración.
Ha participado como productora y conductora de varios programas de radio y televisión.

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Luigi Amara

Librería La Murciélaga

Librería La Murciélaga

Es escritor, paseante y editor. Entre sus libros destacan: El cazador de grietas (Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 1998), Nu)n(ca (Premio Internacional de Poesía Manuel Acuña en Lengua Española 2014) e Historia descabellada de la peluca (finalista del premio Anagrama de Ensayo 2014) y Una caja adentro de una caja adentro de una caja (Impronta, 2015). Su libro más reciente es Dobleces / El quinto postulado (Sexto Piso, 2018).

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Martin Riethmüller

Ravensbuch, Alemania

Ravensbuch, Alemania

Martin Riethmüller nació en 1986 en Tübingen, Alemania. Despues de hacer una formación como Coach sistémico en el GST de Munich, realizó un bachelor en ciencia seguido de un máster de empresariales en Würzburg. Además, curso estudios en marketing internacional y administración sostenible de sociedades en California.
Comenzó su andadura profesional en la cadena Aldi donde fue responsable de la gestión de seis filiales. En 2012 colaboró activamente en la fundación de la asociación Buylocal, centrada en la promoción del pequeño comercio. En 2016 se unió a Ravensbuch, librería en la que ha permanecido hasta hoy. Además, lleva a cabo la plataforma 27steps encargada de acercar los beneficios de la digitalización al pequeño comercio.

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Philipp Hunziker

Librería y Editorial Sophos, Guatemala

Librería y Editorial Sophos, Guatemala

Philippe Hunziker es Gerente General de SOPHOS en Guatemala, una librería que se ha convertido en una referencia librera y cultural en América Central por su selección bibliográfica y su nutrida agenda cultural. Ha participado en múltiples foros dedicados al mundo del libro y escrito artículos para la revista Trama & Texturas. En 2016, ha sido condecorado con la Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero por el Ministerio de Cultura de Francia.Desde diciembre 2018, es Presidente de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala.

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Álex Cerrudo

La Central, España

La Central, España

Ha estudiado las licenciaturas de Humanidades y Periodismo, así como los Máster en Edición y en Investigación y formación literaria. Actualmente es subdirector en La Central de Callao, así como Coordinador del Gabinete de Lectura. Es decir, librero.

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Tomás Granados Salinas

Libros sobre Libros/Grano de Sal, México

Libros sobre Libros/Grano de Sal, México

Tomás Granados Salinas fue gerente editorial del Fondo de Cultura Económica y director de La Gaceta. Actualmente dirige la colección Libros sobre Libros y se prepara para lanzar el sello Grano de Sal.

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Alejandro Borrego

Mercadolibros, México

Mercadolibros, México

Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y tiene posgrados en cine en la New York Film Academy y edición de libros de la Universidad de Valencia. Inició su carrera laboral en la TV y el cine como editor, fotógrafo, productor y director en TV Azteca. En 1997 cambia el rumbo como emprendedor fundando y logrando exitosas empresas de tecnología y desarrollo de sistemas. Es un importante promotor cultural que desde 1999, ha desarrollado y participado en diferentes programas de difusión cultural en México dentro de CONACULTA, la Secretaría de Cultura, Alas y Raíces, Salas de Lectura, Festejos del Bicentenario, Coordinación de Literatura del INBA, CENART y el Gobierno del Estado de México entre otros. En el 2015, se integra para coordinar y dirigir Orbile, el primer proyecto para la promoción, difusión y desarrollo de la lectura electrónica creada por Librerías Gandhi, Liberarías Porrua y Kobo. En el 2018, lo invitan a desarrollar una nueva plataforma de comercio electrónico para vender ebooks llamada MercadoLibros.com enfocada en la creación de audiencias de lectores y fomentar de una manera diferente la lectura en México.

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Mónica Díaz

UDL Libros, España

UDL Libros, España

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, tras trabajar en otros sectores, empezó a desarrollar su trayectoria profesional en el mundo del libro en 2003. En 2004 comenzó a trabajar en UDL Libros gestionando los departamentos de Administración y Logística. En 2013 asumió la Dirección General de la Empresa.

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Fritz Glockner

Educal, México

Educal, México

Fritz Glockner escritor mexicano especialista en los temas de la llamada “Guerra de Baja Intensidad” aplicada en México durante las décadas de los años 60, 70 y 80 del siglo XX, tema sobre el que ha publicado “Veinte de Cobre” que es su incursión inicial dentro de la literatura y que sirviera de base para la película de Guillermo Arriaga “Amores Perros” y que en palabras de Vicente Leñero plantea que es: “Una pequeña, gran novela, imprescindible para comprender la guerra sucia de los años setenta”; además la novela “Cementerio de Papel” llevada al cine en 2009, y “Memoria Roja historia de la guerrilla en México 1943-1968”, así como también es autor de otras novelas como “El barco de la Ilusión” también llevada al cine en 2010 y “Se nos hizo tarde”, es profesor de escritura creativa en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y ha sido profesor invitado en varias universidades norteamericanas, además de ser promotor cultural y de la lectura; actualmente es director general de Educal.

Jaime_Ivan_Hurtado

Jaime Iván Hurtado

Hipertexto / Netizen, Colombia

Hipertexto / Netizen, Colombia

Fundador de Hipertexto, Colombia, y Netizen Digital Solutions, México, , empresas especializadas en el desarrollo de soluciones tecnológicas, medios, plataformas y tecnologías, que contribuyen a potenciar los procesos de generación, transformación, distribución y entrega de contenidos. Emprendedor, experto, conferencista y consultor en nuevas tecnologías aplicadas a la industria editorial. Comunicador Social, Periodista y Especialista en Gerencia Educativa. Cuenta con estudios en Mercadeo y de formación permanente en comunicación, mercadeo, edición, edición universitaria, semiótica, e-learning, e-commerce y estudios en educación superior. Ha sido docente en estas áreas para diversas universidades. Participa permanentemente en distintas actividades de formación académica de orden internacional.

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Carlos Rojas Urrutia

Metabooks, Alemania/México

Metabooks, Alemania/México

Estudió periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Se ha desempeñado en los ámbitos de difusión, promoción y comercialización del libro en distintas instituciones mexicanas: fue subdirector de prensa de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituo Nacional de Bellas Artes, jefe de difusión del Fondo de Cultura Económica y gerente de mercadotecnia de la red de librerías Educal. Actualmente es director de mercadotecnia de Metabooks, un proyecto apoyado por el área de negocios internacionales de la Feria del Libro de Frankfurt, cuyo objetivo es compartir experiencias, prácticas y procesos del mercado del libro alemán con la industria editorial de América Latina.

Guillermo_Chavez

Guillermo Chávez

UNAM, México

UNAM, México

Es actuario de profesión egresado de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México con estudios de Maestría en Sistemas por la Facultad de Ingeniería de la misma Universidad.
En 2005 se incorporó a la Dirección General de Cómputo y Tecnologías de Información y Comunicación de la UNAM donde estuvo al frente de la Coordinación de Publicaciones Digitales desarrollando proyectos sobre: edición y publicación de libros y revistas digitales; digitalización de acervos históricos; repositorios y bibliotecas digitales; sistemas de información y gestión documental, entre otros.
En octubre de 2013 se incorporó como jefe de Departamento en la Dirección General de Evaluación Institucional de la UNAM en donde fue el responsable de implementar iniciativas institucionales para fortalecer y consolidar las revistas académicas y arbitradas de la UNAM, y a partir de abril de 2015, fue nombrado Subdirector de Revistas Académicas y Publicaciones Digitales en la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la misma Universidad, cargo que continua desempeñando hasta el momento.

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Alejandra Alvarado

Libros Malpaso, México

Libros Malpaso, México

Alejandra Alvarado Ham, desde 2017 es Directora General de Grupo Malpaso México, compuesto por Jus, Malpaso, Lince, Dibbuks y Biblioteca Nueva. Trabaja en el sector editorial desde hace más de cinco años; inició como Directora de Control de Gestión en Jus Libreros y Editores. En 2010 formó el despacho de consultoría especializado en el área de banca de inversión, Beckham Alpe. Ha desarrollado proyectos en diversas áreas, sobre todo en el sector energético, y proyectos de carácter Es maestra en Economía (MSc) por la Universidad de Londres y maestra en Finanzas por el Instituto Tecnológico Autónomo de México, ITAM, donde cursó sus estudios universitarios en Economía.

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Xiluén Zenker

Solar Editores, México

Solar Editores, México

Egresada de la Licenciatura en Emprendimiento Social y Cultural del Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad de México. Cuenta con estudios relacionados con los procesos de edición del libro, publicaciones digitales, gestión cultural y arte. Ha trabajado en diferentes áreas del proceso editorial —ventas, impresión, distribución, relaciones públicas y redes sociales— en Solar, Servicios Editoriales, y en su sello editorial, Ediciones del Ermitaño. Actualmente es Gerente General de Solar, Servicios Editoriales.

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Elena Bazán

Bookwire, México

Bookwire, México

Licenciada en Literatura Iberoamericana y máster en Edición y en Lexicografía Hispánica. Editora, correctora y gestora. En su trayectoria ha gestionado proyectos editoriales en México, España y China y trabajado como profesional independiente para diversas editoriales y empresas nacionales e internacionales. Desde 2018 es parte del equipo de Bookwire y se ha especializado en el sector de contenidos digitales. Actualmente desempeña el cargo de Account Manager.

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Margarita Guerrero

Bookwire, España

Bookwire, España

Margarita Guerrero se licenció en filología inglesa y francesa en Alemania y lleva trabajando desde el año 2000 en el sector editorial español y latinoamericano desde Penguin Random House en España, donde ha dirigido los departamentos de exportación, distribución y promoción internacional de libros físicos y electrónicos. A partir de 2011 se integra en el equipo digital de la editorial, acumulando amplios conocimientos del negocio digital mundial en lengua castellana. Se une en 2014 al equipo de Bookwire para dedicarse al mercado en lengua española desde Bookwire España. Actualmente es directora de los mercados de habla hispana.

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Felipe González

Laguna Libros, México

Laguna Libros, México

Felipe González (Bogotá, 1984) es fundador y director de Laguna Libros, editorial independiente colombiana. Fue miembro del grupo «En un lugar de la plástica» un equipo dedicado a la investigación de la historia del arte moderno colombiano. Desde 2016, ha coordinado el Comité de Editoriales Independientes de la Cámara Colombiana del Libro.

Diego_Rabasa

Diego Rabasa

Sexo Piso, México

Sexo Piso, México

Nacido en Ciudad de México en 1980. Editor y miembro del consejo editorial Sexto Piso (que tiene más de 400 títulos publicados y una trayectoria de 15 años) y de la publicación mensual Reporte Sexto Piso. Colabora para los diarios Máspormás, The Guardian y El País, entre otras publicaciones.

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Gerardo González

Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes

Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes

Gerardo González nació en la Ciudad de México en 1978. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 2005 y 2016 fue director editorial de Aldus. Es miembro fundador de la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes. Ha sido coordinador de la Feria del Libro Independiente desde su primera edición en 2010. Actualmente dirige el sello editorial Matadero.

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Aditi Ruiz

Wizeline, México/EUA

Wizeline, México/EUA

Aditi Ruiz es una diseñadora e investigadora que explora el futuro de la experiencia humana en los espacios digitales. Actualmente es Diseñadora de Experiencias de Usuario (UX) en Wizeline, una empresa de desarrollo de software y productos con un enfoque en Inteligencia Artificial y Big Data, donde lidera el diseño de interfaces conversacionales. Con un enfoque en chatbots y aplicaciones de voz, le interesa la narrativa que conecta el lenguaje con la tecnología. Anteriormente fue Coordinadora de Difusión Cultural de la Biblioteca Pública de Jalisco, México, donde desarrolló programas de participación comunitaria.

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Gerardo Seifert

Megacable, México

Megacable, México

Gerardo Seifert se desempeña como Director de Mercadotecnia desde 2012, ingresó a Megacable en 1999 como Gerente Corporativo de Mercadotecnia y ha ido escalando posiciones dentro de la empresa desde entonces.
Estudió Administración y Mercadotecnia en la Universidad Panamericana y tiene una Maestría por el ITESM en la misma especialidad.
Su experiencia profesional inició dirigiendo una agencia de investigación de mercado, realizando estudios para diversas marcas de consumo.
Actualmente dirige la conceptualización y desarrollo de los productos de Megacable así como las estrategias para atraer nuevos clientes y retener a los suscriptores actuales. Es responsable también de las campañas de comunicación y publicidad y la relación con medios.
Nació en Guadalajara en 1968.

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David Peman

Nielsen Bookscan, Reino Unido/México

Nielsen Bookscan, Reino Unido/México

David Pemán es el responsable de Bookscan México –perteneciente a la consultora internacional de investigación de mercado Nielsen—en México, país al que se ha trasladado desde España, su país natal. David trabajó en el grupo Planeta en España, en el comienzo de su carrera, y de allí pasó a GFK, una de las mayores empresas de investigación de mercado del mundo (de origen alemán), a cargo del departamento de libros, y después también de entretenimiento. Allí se desarrolló profesionalmente durante 9 años, convirtiéndose en un especialista en investigación de mercado de libros y en marketing digital en el área del castellano. De esta manera, David tiene más de una década ayudando a editores y libreros a tomar mejores decisiones.

Gina_Jaramillo_

Gina Jaramillo

Íbero 90.9 FM

Íbero 90.9 FM

Historiadora del arte con especialidad en curaduría de arte.
En 2007 fundó el proyecto de autogestión llamado Galería 13 dedicado exclusivamente a arte emergente. Entre 2010 y 2012, directora de la galería Vice Mexico, entre 2012 y 2014 Directora de la Compañía Laboratorio del Arte. En 2016 fue ponente de TEDx Ibero con su charla “Mujeres en el Arte”.
Actualmente es Jefa de contenidos culturales y sociales en Ibero 90.9FM y Co- fundadora de Orion Kids librería que promueve principalmente la literatura infantil en primeras infancias. Además, es columnista en Huffington Post y Mexico.com ,

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Johanna Ángel Reyes

Fundación Telefónica, Colombia

Fundación Telefónica, Colombia

Antropóloga (Universidad Nacional de Colombia) y maestra en Comunicación (UOC). Doctora en Cultura y educación en América latina, con mención en Comunicación y cultura por la Escuela latinoamericana de posgrado de la universidad ARCIS en Santiago de Chile, de donde se tituló con distinción máxima (2017).
Ha trabajado como coordinadora y curadora de exposiciones en colaboración con museos e instituciones académicas nacionales e internacionales.
Es fundadora y directora general de Acacia Arte y cultura 360º (www.acacia.mx), plataforma de gestión, promoción, investigación y capacitación, que funciona en México y el extranjero a manera de laboratorio de proyectos. Es autora de diversos textos publicados en libros, revistas arbitradas, memorias y páginas web y coordinadora de varios volúmenes colectivos. Ponente, conferencista y moderadora en diferentes congresos, coloquios y eventos de difusión de la investigación a nivel nacional e internacional.
Dentro de los temas de su especialidad se encuentran el arte popular y las artes decorativas, los imaginarios de lo popular, la crítica, la gestión cultural y el espectáculo en América latina.

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Michelle Gama Leyva

Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, México

Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, México

Es doctora en Teoría de la Literatura y Maestra en Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Cursó la Licenciatura en Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana, donde actualmente es Académica de Departamento de Letras. Sus líneas de investigación son los estudios de género y feminismos, la teoría de la literatura, la narrativa contemporánea, los estudios del cuerpo y de la identidad, y más recientemente, el posthumanismo crítico. Así mismo, pertenece al Grupo de Investigación Cuerpo y Textualidad (Cos i Textualitat) de la Universidad Autónoma de Barcelona.

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Sergio Rodríguez Blanco

Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, México

Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana, México

Investigador, periodista y ensayista. Es autor de los libros Alegorías capilares (Trilce y UANL, 2011) y Palimpsestos mexicanos. Apropiación, montaje y archivo contra la ensoñación (Centro de la Imagen, 2015). Ha obtenido el Premio Nacional Bellas Artes Luis Cardoza y Aragón, el Premio Nacional de Ensayo sobre Fotografía y la Medalla Alfonso Caso de la UNAM a la mejor tesis de doctorado en el área de Humanidades.
Estudió la Licenciatura en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid; la Especialidad en Estudios Avanzados de América Latina en la misma universidad; y se tituló con Mención Honorífica de la Maestría y del Doctorado en Historia del Arte en la UNAM. Hizo una estancia posdoctoral en la Universidad Iberoamericana y ha realizado estancias de investigación y participado en congresos en Estados Unidos, España, Holanda, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Puerto Rico.
Como escritor y periodista ha publicado en distintos medios como Reforma, Gatopardo, El Malpensante, Nexos, Letras Libres, Caín, Chilango, La Tempestad y The Huffington Post. Su twitter: @SergioRBlanco

Joseba_Buj

Joseba Buj

Universidad Iberoamericana, México

Universidad Iberoamericana, México

Es licenciado en derecho por la Universidad de Deusto y doctor en letras por la Universidad Iberoamericana (UIA). Actualmente es académico de tiempo completo del Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Ha publicado colaboraciones en Gara, Rebelión y Fractal. Como ensayista, su trabajo se cuenta entre los que integran los libros Dos escritores secretos: ensayos sobre Francisco Tario y Efrén Hernández (Tierra adentro, 2006), Estela de San Juan de la Cruz en México (UIA, 2008) y Desde las entrañas de la universidad (UIA, 2009). En 2010, publicó el artículo Ramón Xirau: un imaginario poético del transtierro en la revista Serta de la UNED y el libro híbrido De nuestra sola incumbencia (Arteletra). En fechas recientes ha coordinado (y colaborado en ellos) los libros colectivos La fábrica del porvenir (UIA, 2011), Universidad desbordada (UIA, 2013) y el número monográfico de la revista Fractal: Euskadi después de ETA. Es co-conductor del programa Dublineses que se retransmite todos los miércoles a las 23:00 por Ibero 90.9 FM.
Sus intereses recientes como investigador se han centrado en figuras del exilio español del 39 en México; concretamente en: Adolfo Sánchez Vázquez, Ramón Iglesia, Ramón Xirau, Federico Álvarez Arregui y Carlos Blanco Aguinaga.

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Nidia Chávez Montiel

Fundación Telefónica, México

Fundación Telefónica, México

Nació en Maracaibo, en el estado Zulia en Venezuela y es mexicana por naturalización. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Cecilio Acosta ubicada en Venezuela. Cuenta con una Maestría en Estudios del Discurso de la Universidad Central de Venezuela.
Tiene más de 17 años de experiencia en el sector de las telecomunicaciones, de los cuales 15, estuvo en la empresa de Teléfonos en su país natal, Cantv, donde estuvo involucrada en las áreas de negocios, comunicación corporativa y responsabilidad social.
Su trayectoria dentro de Telefónica comenzó en el 2011, cuando fue responsable del área de Arte y Tecnología en Fundación Telefónica Venezuela. En 2012 se trasladó a Fundación Telefónica México como Gerente de Divulgación del Conocimiento.
En 2014 ocupa el cargo de Subdirectora de la misma institución, y desde noviembre de 2016 es Directora de Fundación Telefónica México.

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Jan Götze

MVB, Alemania

MVB, Alemania

Jan Götze trabaja como gestor de desarrollo de negocios en el departamento International Labs de la MVB, que junto con la Feria del Libro de Frankfurt son las dos subsidiarias de la Asociación de Editores y Libreros de Alemania. Con sus soluciones informáticas, la MVB representa un pilar fundamental en el ecosistema del libro alemán. En 2017, ambas empresas lanzaron conjuntamente la versión brasileña de la plataforma alemana de libros disponibles (VLB). Jan se unió a la MVB hace tres años. Al comienzo era responsable de la dirección técnica en el desarrollo de la plataforma brasileña de libros disponibles Metabooks. Actualmente es responsable de la internacionalización de productos de la MVB. Además ha organizado el Premio de Alemán Autoedición y fue parte del proceso de innovación en la MVB. Tiene estudios degrado en ingeniería mecánica y de procesos y un posgrado en tecnología y filosofía.

Entrevistas y artículos

Librería Sophos: punto de encuentro intelectual y literario de Guatemala

Hace dos décadas, Marilyn Pennington tuvo la idea de crear una librería en la Ciudad de Guatemala con una oferta de títulos que no eran fáciles de encontrar por entonces. Diseñó un espacio íntimo, con horarios amplios, café, y un equipo de libreros que brindaban esa atención especial e íntima que necesita un verdadero lector. Así nació la Librería Sophos.

El hijo de Marilyn, Philippe Hunziker, rememora los 20 años de ese proyecto en un artículo publicado en su sitio de internet. Sophos es hoy una referencia librera y cultural en América Central por su selección bibliográfica y su nutrida agenda cultural: “Que Sophos haya sobrevivido hasta ahora tiene algo de milagroso; que haya florecido es sobrecogedor. Aún así, sigue hoy habiendo tanto por hacer que no hay lugar, ni tiempo, ni razón para acomodarse.”

Philippe Hunziker es Gerente General de Sophos. Ha participado en múltiples foros dedicados al mundo del libro y escrito artículos para la revista Trama & Texturas. En 2016, fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero por el Ministerio de Cultura de Francia. Desde diciembre del 2018 es Presidente de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala.

Philippe participará el martes 19 de febrero a las 12:30 horas en la mesa redonda “Experiencias en contraste”, junto a Martin Riethmüller (RavensBuch) y Álex Cerrudo (La Central), moderados por Tomás Granados Salinas (Grano de Sal). Ahí, los tres libreros compartirán la experiencia del trabajo que han desarrollado en sus propios países para atraer más y mejores lectores a sus librerías.

Philippe, ¿cómo nace el concepto de tu librería en Guatemala?

SOPHOS nace con la idea de Marilyn Pennington (mi madre) de crear una librería en Guatemala que propusiera servicios y un ambiente que naturalmente un lector querría pero que no podían obtenerse en Guatemala. Un ambiente relajado, con libros recientes, oportunos y pertinentes, a la vista y consultables; horarios amplios (fines de semana, noches); café para convertir la visita en un encuentro pausado y agradable; la posibilidad de hacer pedidos de libros que no estén en inventario…

¿Cuáles fueron las principales dificultades y las mayores satisfacciones que ha tenido con este proyecto?

Encontramos las dificultades propias de cualquier emprendimiento nuevo y pequeño: flujos de caja precarios, esfuerzos constantes para encontrar caminos de rentabilidad, necesidad de invertir muchísimas horas de trabajo. Posteriormente, con el crecimiento, ha sido apremiante la necesidad de profesionalizarnos como individuos y como organización, ampliando las competencias, responsabilidades y motivadores de todos los miembros del equipo.

Entre las mayores satisfacciones que hemos encontrado, desde muy temprano, ha sido la entusiasta acogida de un público que se sintió rápidamente parte del proyecto. Los reconocimientos externos han sido hermosos, pero el constante saberse acompañado de un feroz grupo de lectores empedernidos que nos siguen es sin duda el más grande logro.

¿Cuánto tiempo tomó y cómo es que ahora la gente ve o percibe tu librería?

La librería se percibió desde un inicio como un respiro, un oasis, dicen incluso algunos. El apoyo de los visitantes y clientes, y una disciplina implacable de trabajo y responsabilidad financiera ha convertido poco a poco SOPHOS en un referente cultural para toda la ciudad de Guatemala. Más que una librería, SOPHOS es hoy el principal punto de encuentro literario e intelectual de la ciudad.

¿Cómo enriquecen los visitantes y clientes el concepto de Sophos?

Los visitantes y clientes están en el corazón de la esencia de SOPHOS: muchos son autores, pero todos son grandes lectores o lectores apasionados que nos han enseñado a comprar lo que les interesa o lo que podría interesarles. Más allá de eso, nosotros proponemos el ambiente físico que les es tan acogedor y ellos aseguran el ambiente humano tan cálido que se percibe en la librería.

¿Cuál es la experiencia de generar un epicentro de cultura alrededor de una comunidad?

En realidad, no giramos en torno a una comunidad sino a muchas comunidades. Nuestros lectores tienen en común que son lectores, por supuesto, pero luego tienen muchas maneras de ser diferentes. Una librería, en particular una general como la nuestra, puede y debe atender a un sinnúmero de grupos de interés, o tribus, que se aglutinan alrededor de su interés por ese tema. Nuestro trabajo es, por un lado, propiciar un espacio en el que estos grupos se sientan incluidos, consentidos, reconocidos. Por el otro, nos esforzamos en provocar la reunión de tribus que todavía no saben que tienen intereses compartidos.

¿Existen proyectos en el mundo que hayan inspirado a la librería Sophos?

Aunque nuestras ideas iniciales acerca de lo que haríamos venían sin duda de nuestras visitas a muchas librerías en México o en España, hemos venido siguiendo con atención lo que hacen algunos de nuestros colegas. Está por supuesto, la inigualable Librería Cálamo, que, además de permitirnos cierta complicidad, nos recuerda siempre que la autoridad no proviene del tamaño sino de la pasión, de la sensibilidad, del trabajo duro y de la capacidad de conectar. Otras librerías que son de distintas formas inspiradoras para nosotros son La Central, la Laie, para mencionar a dos de las más conocidas en España, Eterna Cadencia en Buenos Aires; The Elliott Bay Book Company en Seattle; Tattered Cover en Denver; McNally Jackson y Strand en Nueva York; Politics & Prose en Washington o Book People en Austin.

Los pasos de Mercado Libros en el terreno sin explorar del libro digital

Luego de coordinar y dirigir Orbile, el proyecto que usaron como plataforma de venta y promoción de libros digitales las cadenas de mexicanas de librerías Gandhi y Porrúa, Alejandro Borrego se integró en 2018 a Mercado Libros, una plataforma de venta de libros digitales que cuenta con un innovador modelo de e-commerce, que estará pronto disponible en todos los países de habla hispana del mundo.

Mercadolibros.com se enfoca en la creación de audiencias de lectores para fomentar una manera diferente de entender los procesos de lectura en México. Su lanzamiento se realizó a finales del año pasado y tiene proyectado crecer la oferta a todos los países de habla hispana en el corto plazo, para consolidarse en el mercado como una oferta nueva y diferente en el mundo del libro electrónico.

Alejandro participará en la mesa redonda “Innovación de los canales tradicionales” el martes 19 de febrero a las 15 horas. Ahí, junto a Mónica Díaz (UDL Libros), Fritz Glockner (Librerías Educal) y Jaime Iván Hurtado (Hipertexto / Netizen), aportará su experiencia en la comercialización de libros en formato digital.

¿Alejandro, porqué consideras que es importante realizar proyectos de tiendas de libros digitales en español en México y América Latina?

México y América Latina son mercados que apenas se están adentrando en el mundo del comercio electrónico al mismo tiempo que empiezan a incursionar en el libro electrónico, por lo tanto es un espacio virgen, sin explorar, donde hay mucho terreno para arrancar y crecer. Este tipo de oportunidades dan crecimientos muy por arriba de los números económicos naturales de los países latinoamericanos.

Existen distintos modelos de negocio para comercializar libros digitales (venta uno a uno, suscripción a plataforma, préstamo temporal, entre otros), en tu experiencia, ¿cuál es el que ha mostrado mayor eficacia para el libro en español y porqué?

La venta uno a uno es la manera tradicional de comercializar libros electrónicos, porque es la manera como estamos acostumbrados a comprar libros físicos, pero deben de empezar a explotarse otros modelos. A mi me gusta el préstamo temporal por streaming, tipo biblioteca y creo que ahí está el futuro del libro electrónico, en el que el usuario lee bajo demanda de un gran repositorio de libros. Creo que esta es una manera de activar y fomentar la lectura en la población, especialmente en países como México y el resto de Latinoamérica. Los costos de los libros de papel ha llegado a hacer que la lectura se vuelva un artículo casi de lujo, desplazado por otros de primera necesidad y otras maneras de entretenimiento mas económicas como son la música, las películas y las series con las plataformas de streaming, donde se paga poco y se consume mucho, pero el negocio está en los grandes volúmenes de ventas que puedes lograr.

¿Cuál es la perspectiva de crecimiento que se tiene del proyecto Mercado Libros?

Ahorita hemos empezado en México con un catálogo de 50,000 libros en español, estamos por integrar otras distribuidoras para triplicar nuestro catálogo en español y mas adelante integrar otros idiomas como inglés, francés, alemán e italiano. También estamos buscando expandir territorios y abrir tiendas en Colombia (para atender el mercado de la parte norte de Sudamérica y Centroamérica), Argentina (para atender el mercado de la parte sur de Sudamérica) y España.

¿Existen experiencias en el mundo que hayan inspirado la forma de trabajo de Mercado Libros?

Mas que una experiencia me gusta una frase de Douglas Coupland que define muy bien el proyecto de Mercado Libros “Si tus sueños despegan, quiere decir que estás haciendo bien las cosas en tu vida”.

Alejandro Borrego estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y tiene posgrados en cine en la New York Film Academy y edición de libros de la Universidad de Valencia. Es fundador y director general de Elefante Producciones, empresa de tecnología y desarrollo de sistemas. Es un apasionado del cine, la literatura y el arte, a pesar de que también le gustan los comics, los vampiros, jugar videojuegos y las criptomonedas.

Comunidades de lectores en el espacio digital

Aditi Ruiz es una diseñadora e investigadora que explora el futuro de la experiencia humana en los espacios digitales. Actualmente es Diseñadora de Experiencias de Usuario (UX) en Wizeline, una empresa de desarrollo de software y productos con un enfoque en Inteligencia Artificial y Big Data, donde lidera el diseño de interfaces conversacionales. Anteriormente fue Coordinadora de Difusión Cultural de la Biblioteca Pública de Jalisco, donde desarrolló programas de participación comunitaria.

Con un enfoque en chatbots y aplicaciones de voz, a Aditi Ruiz le interesa la narrativa que conecta el lenguaje con la tecnología. Ella ofrecerá el Key Note “Desarrollo de audiencias” el miércoles 20 de febrero a las 10:30 horas, donde responderá a preguntas sobre cómo relacionar lo que se busca en Internet con contenidos que se quieren monetizar, así como ejemplos de estrategias innovadoras de mercadotecnia para vincular una demanda cada vez más específica de contenidos con una oferta cada vez más abundante.

Además, Aditi participa junto a Gerardo Seifert (Megacable) y David Peman (Nielsen BookScan), moderados por Gina Jaramillo, en la mesa redonda del miércoles 20 de febrero a las 11 horas, “La era digital: Los circuitos de transmisión, los contenidos y las rutas del usuario”, donde conversará en torno a los mecanismos y herramientas que sirven para ofrecer al público los contenidos y productos que efectivamente está buscando.

Aditi, ¿sigue siendo vigente el debate sobre si el libro electrónico reemplazará al libro impreso?

Definitivamente no. Hace algunos años se especulaba de esta forma sobre el futuro del libro, pero ahora resulta evidente que el libro impreso no desaparecerá pronto. Los avances tecnológicos no necesariamente cambiaron al libro impreso, pero sí transformaron a todo lo que está alrededor de un libro. Desde cómo se escribe (nuevos tipos de software de edición de texto con inteligencia artificial), cómo se distribuye (desde impresión sobre demanda o pagada por medio de crowdsourcing), hasta cómo se forman nuevos públicos a través de redes sociales. El formato ya no es lo más importante, sino toda la experiencia que se crea en torno al libro, sobretodo cuando esa experiencia está alineada a los intereses y necesidades de los usuarios.

¿Qué tipo de nuevas interacciones se han creado en torno a la lectura con los recientes avances tecnológicos?

Aunque la lectura se realice de manera individual y en libro impreso, hay una creciente tendencia hacia la creación de comunidades potenciada por la tecnología. Un ejemplo de esto son los grupos o clubs de lectura en línea, ya sea en plataformas dedicadas a esto como Goodreads de Amazon, o simplemente grupos de lectores en Instagram unidos por un hashtag. Este tipo de comunidades son vitales para el desarrollo de audiencias, ya que permiten a los usuarios tener una oferta mucho más amplia y específica para conectar con lectores afines de lo que posiblemente podrían encontrar de manera presencial. Esto también es bueno para la industria editorial, ya que son públicos genuinos que se crean de manera orgánica. Algunas empresas tratan de fomentar esto con patrocinios a líderes de comunidades prominentes o creando mercancía relacionada al libro. Otro ejemplo de interacción está en los libros de Kindle, en esa pista visual de que cierto número de lectores subrayaron el mismo fragmento que nosotros. Esto introduce un elemento de complicidad y conexión en la experiencia de lectura.

Las librerías RavensBuch y su compromiso con el comercio local

Abierta en 1992, RavensBuch es una pequeña cadena de librerías ubicada en el Suroeste de Alemania. El proyecto, además de ser un centro de intercambio cultural y social de la comunidad, participa en iniciativas que se centran en el apoyo al comercio local y la creación de un sello de productos de calidad.

Martin Riethmüller trabaja en RavensBuch desde 2016. Cuenta con un bachelor en ciencia seguido de un máster de empresariales. Además, cursó estudios en marketing internacional y administración sostenible de sociedades. En 2012 colaboró activamente en la fundación de la asociación Buy Local y lleva a cabo la plataforma 27steps, encargada de acercar los beneficios de la digitalización al pequeño comercio.

Martin participará con la ponencia “La unión hace la fuerza. Libreros y librerías como gremio” el martes 19 a las 12 horas. Además, participará ese mismo día, a las 12:30 horas, en la mesa

“Experiencias en contraste”, junto a Philippe Hunziker (Librería Sophos) y Álex Cerrudo (La Central), moderados por Tomás Granados Salinas (Grano de Sal). Ahí, los tres libreros compartirán la experiencia del trabajo que han desarrollado en sus propios países para atraer más y mejores lectores a sus librerías.

Martin, cuéntanos del proyecto de tu librería, que se ha convertido en un epicentro del Sur de Alemania en el tema de apoyar la economía local.

Trabajamos en diferentes proyectos y con distintas asociaciones para apoyar la economía local. Comenzamos con la asociación Buy Local, uno de los principales organizadores de la Semana de los Libreros Independientes; son además pioneros en un proyecto de moneda comercial local ((Bürgervermögen) y trabajan en muchos otros proyectos regionales. Es difícil señalar sólo uno de nuestros compromisos, pero puedo darte un breve panorama de dos proyectos principales:

Buy Local. Es una asociación con más de 500 vendedores. Por un lado la campaña está dirigida a los clientes, la prensa y los políticos, para transmitir la importancia de consumir en comercios locales. Por otro lado, Buy Local procura aclarar a los vendedores la importancia de la calidad. No tiene sentido construir una campaña basada en la palabra “apoyar”. Los clientes no deben comprar en una tienda porque sienten lástima. Deben hacerlo porque esa tienda les resuelve un problema o les cubre una necesidad. Otro asunto importante a destacar es que Buy Local no está en contra de las tiendas por internet. El internet es parte de nuestra vida cotidiana. Es importante entender que las compañías locales deben aprovechar las posibilidades del internet, como los anuncios en línea focalizados y las plataformas de redes sociales.

La Semana de los Libreros Independientes. Esta semana es organizada por completo por los libreros independientes desde 2013. Nosotros hicimos el concepto de la Semana, diseñamos una estrategia, recaudamos fondos y almacenamos los libros. Durante esa semana de Noviembre más de 770 libreros realizan más de 800 eventos. El sábado los escritores venden sus libros en sus librerías favoritas y los libreros votan por su libro favorito, el cual se promueve en todas las librerías. Estas actividades atraen una enorme atención a los libros, las tiendas independientes y la importancia de las librerías. El próximo año planeamos tener más de mil participantes.

¿Crees que la nueva tendencia del consume de productos locales ha impactado la forma en que se venden libros hoy en día?

Todo lo que nosotros hacemos promueve el consumo en tiendas o sitios de internet locales, que pagan impuestos en Alemania y también salarios justos. Así que no hay en realidad un mensaje para comprar productos regionales. De todas formas, usamos todas nuestras actividades para promover esa idea en nuestras tiendas. Hay muchos clientes que compran en librerías por que reciben ese mensaje. Sólo decir que es importante consumir en tiendas locales sin promoverlo o sin vivirlo de esa manera no tiene sentido. Como compañía, debes estar dispuesto a comprar en la tienda de al lado y no en Amazon.

En esa región del sur de Alemania donde trabajas, ¿cómo se perciben los proyectos que tienes en marcha dentro de la comunidad?

Reconocemos un aumento en la conciencia de la economía local y de nuestros proyectos. Cada vez más, los clientes señalan que entienden la contradicción de vivir en una enorme y fascinante ciudad que forma una comunidad y tener que comprar en compañías como Amazon. También cada vez tenemos más clientes que mencionan que compran en nuestras tiendas por nuestro compromiso.

¿Conoces otros proyectos o prácticas similares en Alemania o el mundo a las que ustedes emprenden?

Claro que hay muchos otros ejemplos. Nosotros tratamos siempre de aprender y adoptar buenas prácticas para nuestros propios proyectos. En Alemania actualmente hay muchos ejemplos de esfuerzos que tratan de expandir el mismo mensaje. En mi opinión, no tiene sentido desperdiciar tiempo y dinero para reinventar una campaña que ya existe ¿Por qué no usamos todos esa campaña, esos argumentos y esfuerzos para trabajar todos juntos?

¿Cuál es la influencia social que adquiere una librería como la que tu diriges?

Tenemos más de 80 lecturas por año y más de 140 eventos en nuestras cuatro librerías. La lista de actividades es inmensa. Tenemos discusiones políticas con escritores, políticos y científicos. Como librería somos un centro de intercambio cultural y social. Eso tiene un impacto en la opinión pública. Fomentamos el debate y no nos retractamos de nuestras opiniones. Todos los días tenemos discusiones con nuestros clientes acerca de temas que nos interesan.

UDL y su apuesta por invertir en herramientas de distribución

Mónica Díaz es Directora General de UDL, una distribuidora española de libros independientes al servicio de las pequeñas y medianas editoriales. Gracias a sus innovadoras herramientas, UDL opera en todo el territorio español y atiende a más de mil 800 librerías de manera directa y a más de cinco mil mediante acuerdos con distribuidores.

Mónica participará en la mesa redonda “Innovación de los canales tradicionales” el martes 19 de febrero a las 15 horas. Ahí, junto a Alejandro Borrego (Mercado Libros), Fritz Glockner (Librerías Educal) y Jaime Iván Hurtado (Hipertexto / Netizen), aportará su experiencia en el uso de herramientas del mundo digital que ofrecen mejoras sustanciales a los procesos de distribución y gestión comercial de libros.

¿Mónica, cuándo fue que en UDL se dieron cuenta de la necesidad de implementar nuevas formas de trabajo para ser más eficaces en los procesos de distribución?

Somos una empresa relativamente joven, nacimos en 2003, pero hemos apostado por la innovación desde el inicio. Procuramos estar al tanto de los últimos avances y constantemente ponemos en marcha nuevas herramientas.

¿Cuáles son los elementos más importantes que se modificaron?

Uno de los proyectos más importantes, al menos en cuanto a inversión económica, que hemos acometido últimamente es la instalación de un clasificador para optimizar los procesos logísticos. Mide 600 metros cuadrados y nos permite clasificar 9000 libros a la hora. Ahora estamos trabajando en un proyecto muy interesante. Queremos utilizar big data para ser capaces de prever cuántos ejemplares debería comprar cada cliente de los libros que les proponemos. Pretendemos optimizar al máximo las oportunidades de venta de los libros con unos porcentajes sostenibles de devolución y, en definitiva, conseguir que se vendan más libros, que es para lo que trabajamos cada día.

¿Cuánto tiempo llevo el proceso de cambiar y aceptar nuevos paradigmas para el trabajo que se hacía de manera cotidiana?

Tenemos la suerte de contar con un proveedor de servicios informáticos que está especializado en el sector y conoce perfectamente nuestro negocio. Los nuevos procesos son cada vez más intuitivos y la adaptación suele ser muy fácil. En realidad el problema es cuando tenemos que volver al sistema antiguo. Por ejemplo, cuando tenemos que hacer el mantenimiento del clasificador. ¡Ya no nos acordamos del esfuerzo que suponía hacerlo de forma manual!¡Y eso que lo instalamos hace sólo dos años!

Mónica Díaz es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Empezó a desarrollar su trayectoria profesional en el mundo del libro en 2003. En 2004 comenzó a trabajar en UDL Libros gestionando los departamentos de Administración y Logística y en 2013 asumió la Dirección General de la empresa.

Telefónica comparte conocimiento a través de su biblioteca digital

La experiencia de Nidia Chávez en el ámbito de las telecomunicaciones  incluye trabajos en las áreas de comunicación corporativa y responsabilidad social. En su paso por la empresa Telefónica, fue responsable de las áreas de Arte y Tecnología, así como de Divulgación del Conocimiento, antes de convertirse en la directora general de Telefónica México.

Nidia participará en la mesa redonda “Narrativas Transmedia”, donde junto con Johanna Ángel Reyes (Fundación Telefónica), Michelle Gama Leyva, Sergio Rodríguez Blanco y Joseba Buj Corrales (Universidad Iberoamericana) reflexionará sobre las posibilidades actuales que ofrecen los nuevos formatos para contar historias, donde quienes en el pasado sólo consumían los contenidos, asumen ahora un rol activo que afecta tanto ambientes como las relaciones cultura-comunicación.

¿Nidia, cuáles son las estrategias de fomento a la lectura que hace Telefónica?

En Fundación Telefónica impulsamos la educación e innovación, el arte y la cultura digital a través de distintos ejes y estrategias, incluyendo investigaciones y publicaciones propias, así como colaboraciones con instituciones académicas como la UNAM o la Universidad Iberoamericana.

Contamos con una colección bibliográfica única en su tipo, que es posible gracias a la colaboración entre Grupo Editorial Planeta (que engloba a Ariel) y Fundación Telefónica a nivel global. Nuestras colaboraciones con autores de primer nivel, respaldan las obras que compartimos, como la colección Valor económico del español coordinada por José Luis García Delgado; Néstor García Canclini, quien ha aportado valiosos títulos en torno a los hábitos de lectura en la era digital y cómo las nuevas tecnologías han abierto también nuevas vías de difusión del conocimiento, nuestro último autor invitado a la FIL Guadalajara con la obra Economía de los Datos. Riqueza 4.0, de Emilio Ontiveros, quien también presentó su título en el Auditorio de la Universidad del Valle de México, campus Marina Nacional frente a futuros profesionistas.

Nuestra biblioteca digital, conformada por más de 200 publicaciones, se descarga de manera gratuita desde la página web de Fundación Telefónica, y representa un esfuerzo para hacer llegar el conocimiento al mayor número de personas posible.

¿Cómo han funcionado o han sido recibidas por el público esas estrategias?

Nuestras publicaciones cuentan con casi tres millones de descargas, desde distintas geolocalizaciones en toda Iberoamérica; más de medio millón solo durante 2018. Adicionalmente, hemos desarrollado una app para lectura de cuento infantil que incluye ya la forma de audio-cuento, posibilitando así también la inclusión de personas con capacidades diferentes, además de fomentar el vínculo familiar afectivo mediante la lectura y la formación del hábito de la lectura.

¿Cómo complementa el trabajo de Telefónica otras iniciativas de carácter público?

Desde luego las redes de bibliotecas públicas representan un esfuerzo importante. Nuestra intención al proveer contenidos digitales accesibles desde cualquier parte en la red es permitir que usuarios en lugares remotos y con menor acceso a bibliotecas accedan a estos contenidos, de esta manera contribuyendo a construir sociedades más horizontales y con mayor igualdad de oportunidades.

¿En dónde se relacionan las actividades de fomento a la lectura con la comercialización y venta de libros?

En foros distintos y ferias como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), donde hemos participado de manera sostenida los últimos siete años, tanto con presentaciones de libros y publicaciones propias como con el apadrinamiento de niños en desventaja para que asistan a la feria y puedan llevarse un libro, así como participar en los talleres.

Nidia Chávez nació en Maracaibo, en el estado Zulia en Venezuela y es mexicana por naturalización. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Cecilio Acosta ubicada en Venezuela. Tiene más de 17 años de experiencia en el sector de las telecomunicaciones. Desde 2016 es directora de Fundación Telefónica México.

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Centro Cultural de España en México

Institución con 19 centros repartidos por América Latina y África, pertenecientes a la AECID.

Institución con 19 centros repartidos por América Latina y África, pertenecientes a la AECID.

Encuadrados en la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, los Centros de la AECID desarrollan la política de cooperación cultural y científica, fortalecen la acción cultural como factor para el desarrollo y apoyan la promoción y acción cultural en el exterior.

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UNESCO

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) es un organismo especializado del Sistema de las Naciones Unidas (ONU).

La UNESCO obra por crear condiciones propicias para un diálogo entre las civilizaciones, las culturas y los pueblos, fundado en el respeto de los valores comunes. Asimismo, contribuye a la conservación de la paz y a la seguridad mundial, mediante la promoción de la cooperación entre las naciones a través de la educación, la ciencia, la cultura, la comunicación y la información.

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Bookwire

Filial mexicana de la empresa dedicada a la distribución digital

Filial mexicana de la empresa dedicada a la distribución digital

Bookwire es una empresa de origen alemán dedicada a la producción y distribución de contenido digital.

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UANL

Universidad Autónoma de Nuevo León

Universidad Autónoma de Nuevo León

La Universidad Autónoma de Nuevo León es una institución de educación superior con 85 años de historia, considerada como la tercera universidad pública más grande de México y que cuenta con la mayor oferta educativa del noreste del país.

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AC/E

Entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España

Entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España

Acción Cultural Española (AC/E) es una entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, dentro y fuera de sus fronteras, a través de un amplio programa de actividades que incluye exposiciones, congresos, ciclos de conferencias, cine, teatro, música, producciones audiovisuales e iniciativas que fomentan la movilidad de profesionales y creadores.

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Metrocarrier

Empresa líder dedicada al sector de la Telecomunicación

Empresa líder dedicada al sector de la Telecomunicación

Metrocarrier busca mejorar y optimizar los procesos de comunicación en México para Empresas, Corporativos, Operadores de Telecomunicaciones, Sector Público y Hospitalidad por medio de un amplio portafolio de Servicios Integrales de última generación, como: Internet Dedicado, Telefonía IP, Redes Privadas Virtuales y Servicio de Televisión HD con Soluciones a la medida de cada Empresa.

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Goethe Institut

Institución cultural de referencia de Alemania

Institución cultural de referencia de Alemania

El Goethe-Institut es la institución cultural de la República Federal de Alemania en el mundo. Promovemos el conocimiento del idioma alemán en el extranjero y fomentamos la cooperación cultural internacional.

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Fundación Telefónica

Fundación perteneciente a la empresa líder de telecomunicaciones

Fundación perteneciente a la empresa líder de telecomunicaciones

Entre sus objetivos están la inclusión, la educación en la innovación, la cultura digital, la empleabilidad y el emprendimiento así como el fomento de la solidaridad.

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Metabooks

Proyecto destinado a la creación de una plataforma de metadatos de libros publicados.

Proyecto destinado a la creación de una plataforma de metadatos de libros publicados.

Metabooks es un proyecto operativo en Brasil y en breve en México también centrado en la creación y mantenimiento de una plataforma de consulta de libros disponibles.

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Gloutonnerie

Restaurante de inspiración francesa de Polanco.

Restaurante de inspiración francesa de Polanco.

Restaurante de inspiración francesa situado en Polanco que colabora anualmente en la organización del Premio Literario LIPP.

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Premio Lipp

Premio Literario Lipp / La Brasserie concedido anualmente.

Premio Literario Lipp / La Brasserie concedido anualmente.

Dedicado a la narrativa, premia tanto a la editorial como al autor. Ya lleva 8 ediciones.

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Publishing Perspectives

Revista online líder sobre el mercado del libro

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Revista digital que informa sobre las tendencias, los actores y las empresas del mundo de la edición.

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Revista líder en el mercado del libro tanto español como portugués

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Revista online nacida en Brasil que desde hace más de un año se ha convertido en el punto de referencia para el mercado del libro de habla hispana.

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